Erika Dolphin
avec Jonathan L. Meakins

Le cosmos des collectionneurs. La Collection d’estampes Meakins–McClaran propose une incursion dans le processus de constitution d’une collection particulière d’estampes néerlandaises et flamandes des XVI^e et XVII^e siècles, assurément la plus importante à ce titre au Canada. Si la force de la collection réside dans ce champ de spécialisation, l’ensemble se distingue aussi par un joyeux éclectisme qui met en lumière les multiples intérêts que suscite la Renaissance chez les collectionneurs, les D^rs Jonathan Meakins et Jacqueline McClaran.

Dans ce superbe catalogue richement illustré, le D^r Meakins nous raconte l’histoire de la collection, qui a vu le jour à Paris il y a quarante ans à la suite d’un après-midi passé dans une salle remplie d’estampes de Camille Pissarro au Grand Palais. Sa réflexion autour de son activité de collectionneur montre que loin d’être immuable, une collection bouge et évolue, comme la vie. Dans l’autre essai, Erika Dolphin livre un témoignage personnel de son exploration de la collection : elle analyse l’essor des représentations du paysage en Europe du Nord et met en évidence la façon dont l’art, sous la forme d’une simple estampe, peut nous amener à méditer sur les infinies merveilles du monde.

Broché | 216 pages
24,5 x 30 cm (9,6 x 11,8 po)
Date de parution : 2021

Publié sous la direction de Stephanie S. Dickey et Jochen Sander, avec les contributions de Jonathan Bikker, Jan Blanc, Sonia Del Re, Stephanie S. Dickey, Rudi Ekkart et Claire van den Donk, Robert Fucci, Jasper Hillegers, Maarten Prak, Jochen Sander, Friederike Schütt, et Martin Sonnabend.

Vers l’âge de 25 ans, Rembrandt van Rijn (1606–1669) quitte sa ville natale de Leyde pour s’installer à Amsterdam, alors la capitale commerciale de l’Europe du Nord. Cette décision audacieuse pour un jeune artiste montre que Rembrandt souhaitait améliorer sa situation financière en tirant profit du marché de l’art florissant d’Amsterdam. Il épouse bientôt la cousine d’un marchand d’art prospère et a de fréquents contacts avec de riches et raffinés clients qui lui commandent leur portrait. Son style évolue rapidement et les petits panneaux méticuleux de la période de Leyde sont bientôt remplacés par les toiles réalistes à l’éclairage dramatique et exécutées à larges touches qui feront sa renommée.

Rembrandt à Amsterdam explore ce moment charnière dans la carrière de l’artiste et révèle comment l’environnement inspirant et stimulant d’Amsterdam lui a permis d’atteindre son plein potentiel. L’ouvrage, somptueusement illustré, jette un regard fascinant sur cette nouvelle communauté de créateurs à Amsterdam et son rôle dans l’établissement de la marque Rembrandt, constituée aussi bien de paysages que de scènes de genre, de tableaux historiques, de portraits et d’estampes.

Relié | 384 pages
25 x 31 cm (9,8 x 12,2 po)
Date de parution: 2021

Publié sous la direction de Stephanie S. Dickey et Jochen Sander, avec les contributions de Jonathan Bikker, Jan Blanc, Sonia Del Re, Stephanie S. Dickey, Rudi Ekkart et Claire van den Donk, Robert Fucci, Jasper Hillegers, Maarten Prak, Jochen Sander, Friederike Schütt, et Martin Sonnabend.

Vers l’âge de 25 ans, Rembrandt van Rijn (1606–1669) quitte sa ville natale de Leyde pour s’installer à Amsterdam, alors la capitale commerciale de l’Europe du Nord. Cette décision audacieuse pour un jeune artiste montre que Rembrandt souhaitait améliorer sa situation financière en tirant profit du marché de l’art florissant d’Amsterdam. Il épouse bientôt la cousine d’un marchand d’art prospère et a de fréquents contacts avec de riches et raffinés clients qui lui commandent leur portrait. Son style évolue rapidement et les petits panneaux méticuleux de la période de Leyde sont bientôt remplacés par les toiles réalistes à l’éclairage dramatique et exécutées à larges touches qui feront sa renommée.

Rembrandt à Amsterdam explore ce moment charnière dans la carrière de l’artiste et révèle comment l’environnement inspirant et stimulant d’Amsterdam lui a permis d’atteindre son plein potentiel. L’ouvrage, somptueusement illustré, jette un regard fascinant sur cette nouvelle communauté de créateurs à Amsterdam et son rôle dans l’établissement de la marque Rembrandt, constituée aussi bien de paysages que de scènes de genre, de tableaux historiques, de portraits et d’estampes.

Relié | 384 pages
25 x 31 cm (9,8 x 12,2 po)
Date de parution: 2021

Sarah Milroy

Uninvited: Canadian Women Artists in the Modern Moment propose une perspective critique sur une génération extraordinaire de femmes peintres, photographes, sculptrices, architectes et cinéastes d’il y a un siècle – des pionnières qui ont ouvert de nouveaux horizons aux femmes artistes du Canada – ainsi que sur les œuvres de leurs contemporaines autochtones travaillant dans les techniques traditionnelles, véritable instantané de la créativité au féminin à travers le pays de cette époque moderne foisonnante.

Relié | 320 pages
Date de parution : 2021

Sarah Milroy

Sans invitation : Les artistes canadiennes de la modernitépropose une perspective critique sur une génération extraordinaire de femmes peintres, photographes, sculptrices, architectes et cinéastes d’il y a un siècle – des pionnières qui ont ouvert de nouveaux horizons aux femmes artistes du Canada – ainsi que sur les œuvres de leurs contemporaines autochtones travaillant dans les techniques traditionnelles, véritable instantané de la créativité au féminin à travers le pays de cette époque moderne foisonnante.

Relié | 320 pages
Date de parution : 2021

Greg Hill, Chris Dueker, Lee-Ann Martin

Alex Janvier a largement contribué au développement de l’art autochtone contemporain au Canada. La rétrospective que voici comprend au bas mot cent-cinquante œuvres ‒ réalisées à partir de 1950 ‒ et raconte l’histoire d’un artiste qui a voué sa vie à l’art et à la réhabilitation des cultures autochtones. Artiste prolifique, Janvier a produit jusqu’ici des milliers de tableaux et pas moins de vingt-cinq murales ou autres œuvres d’art. Des lignes calligraphiques, des couleurs vives, une iconographie dénée et des formes évoquant la terre, le ciel et la vie à l’échelle microscopique incarnent son style unique. Avec d’autres éminents artistes canadiens, il hausse au premier plan les croyances, les valeurs et l’esthétique autochtones, tout en les amalgamant avec succès à des styles et des techniques de type occidental.

Broché | 200 pages
23 x 28 cm (9 x 11 po)
Date de parution : 2016

Greg Hill, Chris Dueker, Lee-Ann Martin

Alex Janvier a largement contribué au développement de l’art autochtone contemporain au Canada. La rétrospective que voici comprend au bas mot cent-cinquante œuvres ‒ réalisées à partir de 1950 ‒ et raconte l’histoire d’un artiste qui a voué sa vie à l’art et à la réhabilitation des cultures autochtones. Artiste prolifique, Janvier a produit jusqu’ici des milliers de tableaux et pas moins de vingt-cinq murales ou autres œuvres d’art. Des lignes calligraphiques, des couleurs vives, une iconographie dénée et des formes évoquant la terre, le ciel et la vie à l’échelle microscopique incarnent son style unique. Avec d’autres éminents artistes canadiens, il hausse au premier plan les croyances, les valeurs et l’esthétique autochtones, tout en les amalgamant avec succès à des styles et des techniques de type occidental.

Broché | 200 pages
23 x 28 cm (9 x 11 po)
Date de parution : 2016

Ann Thomas et John McElhone

Cette publication somptueuse célèbre cinquante ans de collection de photographies au Musée des beaux-arts du Canada. Lorsque le MBAC a lancé sa collection de photographies en 1967, peu d’institutions considéraient cette discipline comme faisant partie des beaux-arts. Grâce à la passion et au soutien des premiers intervenants, une collection compréhensive a vu le jour et a été assemblée au fil des cinquante dernières années. Tiré de l’une des plus importantes collections de photographies au monde, L’espace d’un instant met en valeur la riche diversité de la collection, en racontant l’histoire de ses années de formation et en explorant comment le processus technique photographique a évolué.

Relié | 336 pages
23 x 29 cm (9 x 11,4 po)
Date de parution : 2018

Titre gagnant (Illustré), Les Prix de la Société Alcuin pour l’excellence de la conception graphique du livre au Canada, 2018

Ann Thomas et John McElhone

Cette publication somptueuse célèbre cinquante ans de collection de photographies au Musée des beaux-arts du Canada. Lorsque le MBAC a lancé sa collection de photographies en 1967, peu d’institutions considéraient cette discipline comme faisant partie des beaux-arts. Grâce à la passion et au soutien des premiers intervenants, une collection compréhensive a vu le jour et a été assemblée au fil des cinquante dernières années. Tiré de l’une des plus importantes collections de photographies au monde, L’espace d’un instant met en valeur la riche diversité de la collection, en racontant l’histoire de ses années de formation et en explorant comment le processus technique photographique a évolué.

Relié | 336 pages
23 x 29 cm (9 x 11,4 po)
Date de parution : 2018

Titre gagnant (Illustré), Les Prix de la Société Alcuin pour l’excellence de la conception graphique du livre au Canada, 2018

Titre gagnant (livres d'art), argent : Prix ICMA, 2019

Douglas E. Schoenherr

Des dessins notables et de somptueuses aquarelles, réalisés par soixante-dix artistes britanniques des 18e, 19e et 20e siècles, sont présentés ici et attestent la spendeur de la collection des dessins britanniques du Musée des beaux-arts du Canada. Le catalogue, qui rassemble des œuvres par J.M.W.Turner, Samuel Palmer, Dante Gabriel Rossetti et William Holman Hunt entre autres, constitue le quatrième volet de la collection de catalogues consacrés aux importants dessins de la collection permanente du Musée.

Broché | 196 pages
20,35 x 26,68 cm (8 x 10,5 po)
Date de parution : 2005

Douglas E. Schoenherr

Des dessins notables et de somptueuses aquarelles, réalisés par soixante-dix artistes britanniques des 18e, 19e et 20e siècles, sont présentés ici et attestent la spendeur de la collection des dessins britanniques du Musée des beaux-arts du Canada. Le catalogue, qui rassemble des œuvres par J.M.W.Turner, Samuel Palmer, Dante Gabriel Rossetti et William Holman Hunt entre autres, constitue le quatrième volet de la collection de catalogues consacrés aux importants dessins de la collection permanente du Musée.

Broché | 196 pages
20,35 x 26,68 cm (8 x 10,5 po)
Date de parution : 2005

David Franklin

Ce catalogue présente soixante-dix des plus beaux dessins italiens conservés au Musée des beaux-arts du Canada, et réalisés entre le XVIe et le XVIIIe siècle. Des feuilles d'artistes illustres, tels Guilio Romano, Parmigianino, Annibale Carrache et Piranèse ont été sélectionnées et commentées dans cet ouvrage qui inaugure une collection d'œuvres choisies du Musée.

Broché | 176 pages
Date de parution : 2003

David Franklin

Ce catalogue présente soixante-dix des plus beaux dessins italiens conservés au Musée des beaux-arts du Canada, et réalisés entre le XVIe et le XVIIIe siècle. Des feuilles d'artistes illustres, tels Guilio Romano, Parmigianino, Annibale Carrache et Piranèse ont été sélectionnées et commentées dans cet ouvrage qui inaugure une collection d'œuvres choisies du Musée.

Broché | 176 pages
20,35 x 26,68 cm (8 x 10,5 po)
Date de parution : 2003

Sonia Couturier

Exécutés du XVIIe au XIXe siècle par des artistes tels que Jacques Bellange, Charles de La Fosse, François Boucher, Jacques Louis David et Edgar Degas, les soixante-dix dessins réunis dans ce catalogue mettent en lumière la richesse du fonds français de la collection permanente du Musée des beaux-arts du Canada.

Broché | 188 pages
20,35 x 26,68 cm (8 x 10,5 po)
Date de parution : 2004

Joaneath Spicer

Deuxième ouvrage d'une série consacrée aux chefs-d'œuvre de la collection permanente des dessins et estampes du Musée des beaux-arts du Canada, ce catalogue réunit une cinquantaine de feuilles anciennes et émouvantes de maîtres flamands et hollandais, de Gérard David à Rubens et Rembrandt.

Broché | 188 pages
20,35 x 26,68 cm (8 x 10,5 po)
Date de parution : 2003

Mitchell B. Frank

Créés par des artistes originaires d'Europe centrale, voici plus de soixante-dix magnifiques dessins, dont trente d'acquisition récente : gracieuses études de figures par Dürer et Klimt, paysages romantiques par Koch et Hackert, esquisses expressionnistes par Kirchner et Nolde, ainsi que de troublantes caricatures de la vie moderne par Dix et Grosz.

Broché | 198 pages
20,35 x 26,68 cm (8 x 10,5 po)
Date de parution : 2010

Mitchell B. Frank

Créés par des artistes originaires d'Europe centrale, voici plus de soixante-dix magnifiques dessins, dont trente d'acquisition récente : gracieuses études de figures par Dürer et Klimt, paysages romantiques par Koch et Hackert, esquisses expressionnistes par Kirchner et Nolde, ainsi que de troublantes caricatures de la vie moderne par Dix et Grosz.

Broché | 198 pages
20,35 x 26,68 cm (8 x 10,5 po)
Date de parution : 2010

Publié sous la direction de Katerina Atanassova, avec contributions de Krista Broeckx, Tobi Bruce, Adam Gopnik, Anna Hudson, Laurier Lacroix, Loren Lerner, Tracey Lock, Gerta Moray, Julie Nash, et Sandra Paikowsky.

Le Canada et l’impressionnisme. Nouveaux horizons bouscule la vision traditionnelle de l’impressionnisme français en mettant en lumière la contribution des artistes canadiens au mouvement, tel qu’il s’est répandu hors des frontières. Inédite en son genre, cette publication ouvre ainsi un nouveau chapitre de l’histoire de l’impressionnisme mondial, en situant la production des Canadiens dans le contexte des milieux cosmopolites de la fin du XIX^e siècle et du début du XX^e siècle. Nourrie d’influences diverses, la peinture impressionniste canadienne, cherchant à restituer la vie contemporaine, intègre alors progressivement des éléments empruntés au fauvisme, au post-impressionnisme et aux courants ultérieurs. Elle évolue ainsi vers une modernité particulièrement appropriée à l’esprit d’une jeune nation.

Relié | 296 pages (290 illustrations)
23 x 28 cm (9 x 11 po)
Date de parution : 2020