Sarah Milroy

Sans invitation : Les artistes canadiennes de la modernitépropose une perspective critique sur une génération extraordinaire de femmes peintres, photographes, sculptrices, architectes et cinéastes d’il y a un siècle – des pionnières qui ont ouvert de nouveaux horizons aux femmes artistes du Canada – ainsi que sur les œuvres de leurs contemporaines autochtones travaillant dans les techniques traditionnelles, véritable instantané de la créativité au féminin à travers le pays de cette époque moderne foisonnante.

Relié | 320 pages
Date de parution : 2021

Sous la direction d’Adam Welch

Avec les contributions de David Balzer, AA Bronson, Diedrich Diederichsen, Dominic Johnson, Theodore Kerr, Alex Kitnick, Sholem Krishtalka, Élisabeth Lebovici, Philip Monk, Diana Nemiroff et Beatrix Ruf

Pionniers de l’art conceptuel et des liens entre arts, médias et société, General Idea (1969-1994) est l’une des entreprises artistiques les plus fécondes et visionnaires des dernières décennies du xxe siècle, à l’origine de l’une des œuvres canadiennes les plus influentes pour l’histoire de l’art contemporain international. Pendant les vingt-cinq années de leur collaboration, le trio composé de AA Bronson, Felix Partz et Jorge Zontal ont abordé et rejoué, autant au sein du monde de l’art que dans l’espace public, des thèmes aussi cruciaux que les médias de masse, le consumérisme, l’identité queer, le marché de l’art et la crise mondiale du sida.

Cet ouvrage de référence offre un panorama complet de l’œuvre de General Idea : des premières performances aux stratégies de détournement des formats médiatiques et publicitaires, des interventions dans l’espace public aux installations muséales d’envergure. Réunissant plus de 500 illustrations et les essais inédits de spécialistes reconnus, cet ouvrage s’impose comme la publication incontournable pour (presque) tout savoir sur General Idea.

Broché | 756 pages
27 x 30 cm (10,6 x 11,8 po)
Date de parution : 2022

Sous la direction d’Adam Welch

Avec les contributions de David Balzer, AA Bronson, Diedrich Diederichsen, Dominic Johnson, Theodore Kerr, Alex Kitnick, Sholem Krishtalka, Élisabeth Lebovici, Philip Monk, Diana Nemiroff et Beatrix Ruf

Pionniers de l’art conceptuel et des liens entre arts, médias et société, General Idea (1969-1994) est l’une des entreprises artistiques les plus fécondes et visionnaires des dernières décennies du xxe siècle, à l’origine de l’une des œuvres canadiennes les plus influentes pour l’histoire de l’art contemporain international. Pendant les vingt-cinq années de leur collaboration, le trio composé de AA Bronson, Felix Partz et Jorge Zontal ont abordé et rejoué, autant au sein du monde de l’art que dans l’espace public, des thèmes aussi cruciaux que les médias de masse, le consumérisme, l’identité queer, le marché de l’art et la crise mondiale du sida.

Cet ouvrage de référence offre un panorama complet de l’œuvre de General Idea : des premières performances aux stratégies de détournement des formats médiatiques et publicitaires, des interventions dans l’espace public aux installations muséales d’envergure. Réunissant plus de 500 illustrations et les essais inédits de spécialistes reconnus, cet ouvrage s’impose comme la publication incontournable pour (presque) tout savoir sur General Idea.

Broché | 756 pages
27 x 30 cm (10,6 x 11,8 po)
Date de parution : 2022

Erika Dolphin
avec Jonathan L. Meakins

The Collectors’ Cosmos: The Meakins–McClaran Print Collection propose une incursion dans le processus de constitution d’une collection particulière d’estampes néerlandaises et flamandes des XVI^e et XVII^e siècles, assurément la plus importante à ce titre au Canada. Si la force de la collection réside dans ce champ de spécialisation, l’ensemble se distingue aussi par un joyeux éclectisme qui met en lumière les multiples intérêts que suscite la Renaissance chez les collectionneurs, les D^rs Jonathan Meakins et Jacqueline McClaran.

Dans ce superbe catalogue richement illustré, le D^r Meakins nous raconte l’histoire de la collection, qui a vu le jour à Paris il y a quarante ans à la suite d’un après-midi passé dans une salle remplie d’estampes de Camille Pissarro au Grand Palais. Sa réflexion autour de son activité de collectionneur montre que loin d’être immuable, une collection bouge et évolue, comme la vie. Dans l’autre essai, Erika Dolphin livre un témoignage personnel de son exploration de la collection : elle analyse l’essor des représentations du paysage en Europe du Nord et met en évidence la façon dont l’art, sous la forme d’une simple estampe, peut nous amener à méditer sur les infinies merveilles du monde.

Broché | 216 pages
24,5 x 30 cm (9,6 x 11,8 po)
Date de parution : 2021

Erika Dolphin
avec Jonathan L. Meakins

Le cosmos des collectionneurs. La Collection d’estampes Meakins–McClaran propose une incursion dans le processus de constitution d’une collection particulière d’estampes néerlandaises et flamandes des XVI^e et XVII^e siècles, assurément la plus importante à ce titre au Canada. Si la force de la collection réside dans ce champ de spécialisation, l’ensemble se distingue aussi par un joyeux éclectisme qui met en lumière les multiples intérêts que suscite la Renaissance chez les collectionneurs, les D^rs Jonathan Meakins et Jacqueline McClaran.

Dans ce superbe catalogue richement illustré, le D^r Meakins nous raconte l’histoire de la collection, qui a vu le jour à Paris il y a quarante ans à la suite d’un après-midi passé dans une salle remplie d’estampes de Camille Pissarro au Grand Palais. Sa réflexion autour de son activité de collectionneur montre que loin d’être immuable, une collection bouge et évolue, comme la vie. Dans l’autre essai, Erika Dolphin livre un témoignage personnel de son exploration de la collection : elle analyse l’essor des représentations du paysage en Europe du Nord et met en évidence la façon dont l’art, sous la forme d’une simple estampe, peut nous amener à méditer sur les infinies merveilles du monde.

Broché | 216 pages
24,5 x 30 cm (9,6 x 11,8 po)
Date de parution : 2021

Martina Weinhart

Avec la collaboration de Rebecca Herlemann, Ruth Phillips, Carmen Robertson, Jeff Thomas, Georgiana Uhlaryik, Reneée van der Avoird, Martina Weinhart et entrevues avec Lisa Jackson et Caroline Monnet

Au début du XX^e siècle, des artistes, notamment Emily Carr, Tom Thomson et les membres de ce qui deviendra le Groupe des Sept, ont transformé les techniques du postimpressionnisme en de fascinantes interprétations inédites du paysage canadien.

Remettant en question les traditions existantes, ils ont quitté des villes importantes, dont Toronto, Montréal et Vancouver, pour s’aventurer profondément dans des secteurs sauvages du pays. Séjournant souvent en forêt pendant des semaines, ils ont revisité la nature avec des couleurs vives, des formes stylisées et des coups de pinceau dynamiques, produisant des œuvres modernistes qui allaient définir le Canada et l’art canadien pendant des décennies.

Nord magnétique, présentée d’abord à la Schirn Kunsthalle de Francfort, compte 87 œuvres d’art, dont 23 œuvres provenant du Musée des beaux-arts du Canada. L'exposition comprend également cinq films, dont deux d'artistes autochtones contemporains : How a People Live, un documentaire de la cinéaste Lisa Jackson et Mobiliser, un court métrage de l'artiste Caroline Monnet.

Nord magnétique a été organisée par la SCHIRN KUNSTHALLE FRANKFURT, le Musée des beaux-arts de l’Ontario et le Musée des beaux-arts du Canada, et a bénéficié du soutien généreux du ministère du Patrimoine canadien.

Relié | 240 pages
23.5 x 27.5 cm (9.25 x 10.82 po)
Date de parution : 2021

Martina Weinhart

Avec la collaboration de Rebecca Herlemann, Ruth Phillips, Carmen Robertson, Jeff Thomas, Georgiana Uhlaryik, Reneée van der Avoird, Martina Weinhart et entrevues avec Lisa Jackson et Caroline Monnet

Au début du XX^e siècle, des artistes, notamment Emily Carr, Tom Thomson et les membres de ce qui deviendra le Groupe des Sept, ont transformé les techniques du postimpressionnisme en de fascinantes interprétations inédites du paysage canadien.

Remettant en question les traditions existantes, ils ont quitté des villes importantes, dont Toronto, Montréal et Vancouver, pour s’aventurer profondément dans des secteurs sauvages du pays. Séjournant souvent en forêt pendant des semaines, ils ont revisité la nature avec des couleurs vives, des formes stylisées et des coups de pinceau dynamiques, produisant des œuvres modernistes qui allaient définir le Canada et l’art canadien pendant des décennies.

Nord magnétique, présentée d’abord à la Schirn Kunsthalle de Francfort, compte 87 œuvres d’art, dont 23 œuvres provenant du Musée des beaux-arts du Canada. L'exposition comprend également cinq films, dont deux d'artistes autochtones contemporains : How a People Live, un documentaire de la cinéaste Lisa Jackson et Mobiliser, un court métrage de l'artiste Caroline Monnet.

Nord magnétique a été organisée par la SCHIRN KUNSTHALLE FRANKFURT, le Musée des beaux-arts de l’Ontario et le Musée des beaux-arts du Canada, et a bénéficié du soutien généreux du ministère du Patrimoine canadien.

Relié | 240 pages
23.5 x 27.5 cm (9.25 x 10.82 po)
Date de parution : 2021

Moyra Davey, Dalie Giroux et Andrea Kunard

Au cours des quarante dernières années, l’artiste Moyra Davey a mis au point une synthèse unique de la photographie, du film et du texte, pour appréhender de manière critique le passé, le présent et l’avenir du monde qui l’entoure. Fondée sur le film éponyme réalisé par Davey en 2019, cette publication, qui conjoint trois sources essentielles, constitue une chronique du Québec de la fin du 20^e siècle façonnée par les thèmes de la race, de la pauvreté, de la langue et du nationalisme. Avec pour point de départ Un autre pays, le roman de James Baldwin paru en 1962, le film de Davey s’intéresse aussi à la vie et à l’œuvre du révolutionnaire québécois Pierre Vallières comme à celles de la politologue Dalie Giroux, basée à Ottawa.

Conçu pour accompagner l’exposition Moyra Davey. Les fervents au Musée des beaux-arts du Canada, ce livre à la fois très intime et éminemment politique examine un chapitre irrésolu de l’histoire québécoise dans une perspective interdisciplinaire unique, attirant l’attention sur les enjeux contemporains du séparatisme tout en manifestant la relation de complémentarité qui unit le texte et la photographie selon l’artiste.

Avec des textes de Moyra Davey ; Dalie Giroux, professeure agrégée à l’Université d’Ottawa et Andrea Kunard, conservatrice associée au Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa, et une affiche encartée.

Broché | 168 pages (90 illustrations)
17,3 x 24,1 cm (6,7 x 9,5 po)
Date de parution : 2020

Publié sous la direction de Katerina Atanassova, avec contributions de Krista Broeckx, Tobi Bruce, Adam Gopnik, Anna Hudson, Laurier Lacroix, Loren Lerner, Tracey Lock, Gerta Moray, Julie Nash, et Sandra Paikowsky.

Canada and Impressionism: New Horizons bouscule la vision traditionnelle de l’impressionnisme français en mettant en lumière la contribution des artistes canadiens au mouvement, tel qu’il s’est répandu hors des frontières. Inédite en son genre, cette publication ouvre ainsi un nouveau chapitre de l’histoire de l’impressionnisme mondial, en situant la production des Canadiens dans le contexte des milieux cosmopolites de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Nourrie d’influences diverses, la peinture impressionniste canadienne, cherchant à restituer la vie contemporaine, intègre alors progressivement des éléments empruntés au fauvisme, au post-impressionnisme et aux courants ultérieurs. Elle évolue ainsi vers une modernité particulièrement appropriée à l’esprit d’une jeune nation.

Relié | 296 pages (290 illustrations)
23 x 28 cm (9 x 11 po)
Date de parution : 2019

Sous la direction de Rachelle Dickenson, Greg A. Hill et Christine Lalonde avec les contributions de Birgit Hopfener, Heather Igloliorte, Biung Ismahasan, Jason Edward Lewis, Nomusa Makhubu, Joar Nango, Ruth Phillips, Carmen Robertson, Ariel Smith, Megan Tamati-Quennell, Carla Taunton et Ming Tiampo

Réalisée dans le cadre de l’exposition Àbadakone | Feu continuel | Continuous Fire au Musée des beaux-arts du Canada, cette publication aux multiples facettes permet de découvrir des œuvres de plus de 70 artistes qui revendiquent leur appartenance à quelque 40 nations, ethnies et tribus de 16 pays, dont le Canada. Traitant des thèmes de la continuité, de l’activation et de l’interdépendance, Àbadakone explore la créativité, les préoccupations et la vitalité qui marquent l’art autochtone de presque tous les continents.

ARTISTES EN VEDETTE: Barry Ace, Brian Adams, Leonce Raphael, Agbodjélou, Joi T. Arcand, Shuvinai Ashoona, Pierre Aupilardjuk, Pierre Aupilardjuk et Shary Boyle, Rebecca Belmore, Jordan Bennett, Catherine Blackburn, Inger Blix Kvammen, Dempsey Bob, Edgar Calel, Manuel Chavajay, Hannah Claus, Dana Claxton, Melissa Cody, Ruth Cuthand, Thirza Cuthand, Mique'l Dangeli et Nick Dangeli, Dayna Danger, Jeneen Frei Njootli, Maureen Gruben, Helen Haig-Brown and Gwaai Edenshaw, Marja Helander, Sky Hopinka, Maria Hupfield, Taiye Idahor, Ursula Johnson, Eleng Luluan, Balu Jivya Mashe, Mata Aho Collective, Siwa Mgoboza, Dylan Miner, Tracey Moffatt, Caroline Monnet, Peter Morin, Zanele Muholi, Joar Nango, Marianne Nicolson, Eko Nugroho, Sayo Ogasawara, Qudus Onikeku, Inga-Wiktoria Påve et Anders Sunna, Fernando Poyón, Fredrik Prost, Skeena Reece, Peter Robinson, Evgeniy Salinder, Sarah Sense, Skawennati, Ningiukulu Teevee, Joseph Tisiga, Tribal Women Artists Cooperative, Lucy Tulugarjuk, Rajesh Chaitya Vangad et Gauri Gill, Laakkuluk Williamson Bathory, Jamie Griffiths, Cris Derksen, et Christine Tootoo, Will Wilson, Lisa Hageman Yahgujanaas

Broché | 272 pages
21 x 24,5 cm (8,2 x 9,6 po)
Date de parution : 2020

Sous la direction de Rachelle Dickenson, Greg A. Hill et Christine Lalonde avec les contributions de Birgit Hopfener, Heather Igloliorte, Biung Ismahasan, Jason Edward Lewis, Nomusa Makhubu, Joar Nango, Ruth Phillips, Carmen Robertson, Ariel Smith, Megan Tamati-Quennell, Carla Taunton et Ming Tiampo

Réalisée dans le cadre de l’exposition Àbadakone | Feu continuel | Continuous Fire au Musée des beaux-arts du Canada, cette publication aux multiples facettes permet de découvrir des œuvres de plus de 70 artistes qui revendiquent leur appartenance à quelque 40 nations, ethnies et tribus de 16 pays, dont le Canada. Traitant des thèmes de la continuité, de l’activation et de l’interdépendance, Àbadakone explore la créativité, les préoccupations et la vitalité qui marquent l’art autochtone de presque tous les continents.

ARTISTES EN VEDETTE: Barry Ace, Brian Adams, Leonce Raphael, Agbodjélou, Joi T. Arcand, Shuvinai Ashoona, Pierre Aupilardjuk, Pierre Aupilardjuk et Shary Boyle, Rebecca Belmore, Jordan Bennett, Catherine Blackburn, Inger Blix Kvammen, Dempsey Bob, Edgar Calel, Manuel Chavajay, Hannah Claus, Dana Claxton, Melissa Cody, Ruth Cuthand, Thirza Cuthand, Mique'l Dangeli et Nick Dangeli, Dayna Danger, Jeneen Frei Njootli, Maureen Gruben, Helen Haig-Brown and Gwaai Edenshaw, Marja Helander, Sky Hopinka, Maria Hupfield, Taiye Idahor, Ursula Johnson, Eleng Luluan, Balu Jivya Mashe, Mata Aho Collective, Siwa Mgoboza, Dylan Miner, Tracey Moffatt, Caroline Monnet, Peter Morin, Zanele Muholi, Joar Nango, Marianne Nicolson, Eko Nugroho, Sayo Ogasawara, Qudus Onikeku, Inga-Wiktoria Påve et Anders Sunna, Fernando Poyón, Fredrik Prost, Skeena Reece, Peter Robinson, Evgeniy Salinder, Sarah Sense, Skawennati, Ningiukulu Teevee, Joseph Tisiga, Tribal Women Artists Cooperative, Lucy Tulugarjuk, Rajesh Chaitya Vangad et Gauri Gill, Laakkuluk Williamson Bathory, Jamie Griffiths, Cris Derksen, et Christine Tootoo, Will Wilson, Lisa Hageman Yahgujanaas

Broché | 272 pages
21 x 24,5 cm (8,2 x 9,6 po)
Date de parution : 2020

Sous la direction de Réjean Legault, avec les contributions de Susanna Caccia Gherardini, Karen Colby-Stothart, Josée Drouin-Brisebois, Cornelia Hahn Oberlander, Serena Maffioletti, Cammie McAtee, Franco Panzini, et Andrea Pertoldeo.

Richement illustrée, cette monographie examine en détail l’histoire du pavillon du Canada, construit en 1958 dans les jardins de la Biennale de Venise.

Complet avec reproductions de documents d'archives, de photographies, de dessins et de cartes, ainsi qu’un portfolio de photographes contemporains, cet ouvrage commémoratif comprend des essais sur le contexte culturel et politique dans lequel s’est inscrite la commande du pavillon canadien ; la conception et la construction de la structure architecturale, ainsi que les relations avec l’architecte Enrico Peressutti et l’agence BBPR ; la place du pavillon dans le contexte culturel italien de l’après-guerre ; son retentissement, de l’inauguration en 1958 à la restauration de 2018 ; le projet de restauration ; et, enfin, le lien entre le pavillon du Canada et les jardins de la Biennale.

En suivant les forces en présence lors de la réalisation du bâtiment, jusqu’à son utilisation multiforme au cours des soixante dernières années pour exposer le travail de certains des artistes et architectes les plus talentueux du Canada, The Canada Pavilion at the Venice Biennale met en lumière la grande importance du pavillon dans le contexte mondial de l’art, de l'architecture moderne et de la diplomatie culturelle internationale.

Relié | 192 pages
24 x 28 cm (9,4 x 11 po)
Date de parution : 2020
Disponible uniquement en anglais

Titre gagnant (Illustré), Les Prix de la Société Alcuin pour l’excellence de la conception graphique du livre au Canada, 2018

Ann Thomas et John McElhone

Cette publication somptueuse célèbre cinquante ans de collection de photographies au Musée des beaux-arts du Canada. Lorsque le MBAC a lancé sa collection de photographies en 1967, peu d’institutions considéraient cette discipline comme faisant partie des beaux-arts. Grâce à la passion et au soutien des premiers intervenants, une collection compréhensive a vu le jour et a été assemblée au fil des cinquante dernières années. Tiré de l’une des plus importantes collections de photographies au monde, L’espace d’un instant met en valeur la riche diversité de la collection, en racontant l’histoire de ses années de formation et en explorant comment le processus technique photographique a évolué.

Relié | 336 pages
23 x 29 cm (9 x 11,4 po)
Date de parution : 2018

Titre gagnant (Illustré), Les Prix de la Société Alcuin pour l’excellence de la conception graphique du livre au Canada, 2018

Titre gagnant (livres d'art), argent : Prix ICMA, 2019

Ann Thomas et John McElhone

Cette publication somptueuse célèbre cinquante ans de collection de photographies au Musée des beaux-arts du Canada. Lorsque le MBAC a lancé sa collection de photographies en 1967, peu d’institutions considéraient cette discipline comme faisant partie des beaux-arts. Grâce à la passion et au soutien des premiers intervenants, une collection compréhensive a vu le jour et a été assemblée au fil des cinquante dernières années. Tiré de l’une des plus importantes collections de photographies au monde, L’espace d’un instant met en valeur la riche diversité de la collection, en racontant l’histoire de ses années de formation et en explorant comment le processus technique photographique a évolué.

Relié | 336 pages
23 x 29 cm (9 x 11,4 po)
Date de parution : 2018

Jonathan Shaughnessy, avec la collaboration de Nicole Burisch, Rachelle Dickenson, Josée Drouin-Brisebois, Greg Hill, Jasmine Inglis, Andrea Kunard, Christine Lalonde, Ann Thomas et Rhiannon Vogl

La Biennale canadienne 2017 met en valeur la production canadienne et autochtone actuelle, renouvelant ainsi l’engagement du Musée à présenter des exemples éloquents de l’art créé aujourd’hui dans notre pays. Cette quatrième édition de la Biennale canadienne a la particularité de comprendre cette année des œuvres d’art contemporaines internationales acquises depuis avril 2014 par les départements d’Art contemporain et d’Art autochtone ainsi que par l’Institut canadien de la photographie.

ARTISTES MIS EN VEDETTE: Barry Ace, John Akomfrah, Benoit Aquin, Suvinai Ashoona, BGL, Valérie Blass, Shannon Bool, Shary Boyle, Mark Bradford, Anthony Burnham, Nick Cave, Patrick Coutu, Chris Curreri, Beau Dick, Stan Douglas, Jessica Eaton, Latifa Echakhch, Tracey Emin, Cynthia Girard-Renard, Andreas Gursky, Thomas Houseago, Christian Jankowski, Brian Jungen, Shelagh Keeley, Ruben Komangapik, Jonathan Lasker, lessLIE, Maya Lin, Elaine Ling, Angela Marston, Julie Mehretu, Kent Monkman, Wangechi Mutu, Nadia Myre, Chris Ofili, Jamasee Padluq Pitseolak, Susan Point, Mika Rottenberg, Collier Schorr, Ursula Schulz-Dornburg, Wael Shawky, Steven Shearer, Taryn Simon, Kiki Smith, Monika Sosnowska, Zin Taylor, Mickalene Thomas, Wolfgang Tillmans, Jutai Toonoo, Renée Van Halm, Hajra Waheed, Daniel Young & Christian Giroux

Broché | 336 pages
27,5 x 22 x 2,5 cm (10,8 x 8,7 x 1 po)
Bilingue
Date de parution : 2017

Katerina Atanassova, Anne-Marie Bouchard, Sandra Paikowsky, Esther Trépanier, Julie Nash, Nancy Mowll Mathews

Le Musée des beaux-arts du Canada a l’honneur de présenter la collection A.K. Prakash qui réunit les œuvres de James Wilson Morrice, un artiste canadien éminent. Cette importante collection d’huiles et d’aquarelles de l’un des plus grands peintres modernistes du Canada fait partie de la série Comprendre nos chefs-d’œuvre. La véritable richesse de cette collection, assemblée en tenant compte de l’évolution de l’artiste et qui met en lumière les moments clés de la carrière de Morrice, réside dans sa diversité, sa qualité artistique et sa profondeur. Les essais dans ce catalogue richement illustré, ainsi qu’une rencontre avec A.K. Prakash, permettent de donner la place qui revient à cet artiste d’origine canadienne qui a vécu et travaillé en Europe, a beaucoup voyagé et a été associé aux chefs de file de l’art moderne et aux grands mouvements de cette période.

Relié | 240 pages
29,5 x 24 x 3 cm (11,6 x 9,4 x 1,2 po)

Katerina Atanassova, Anne-Marie Bouchard, Sandra Paikowsky, Esther Trépanier, Julie Nash, Nancy Mowll Mathews

Le Musée des beaux-arts du Canada a l’honneur de présenter la collection A.K. Prakash qui réunit les œuvres de James Wilson Morrice, un artiste canadien éminent. Cette importante collection d’huiles et d’aquarelles de l’un des plus grands peintres modernistes du Canada fait partie de la série Comprendre nos chefs-d’œuvre. La véritable richesse de cette collection, assemblée en tenant compte de l’évolution de l’artiste et qui met en lumière les moments clés de la carrière de Morrice, réside dans sa diversité, sa qualité artistique et sa profondeur. Les essais dans ce catalogue richement illustré, ainsi qu’une rencontre avec A.K. Prakash, permettent de donner la place qui revient à cet artiste d’origine canadienne qui a vécu et travaillé en Europe, a beaucoup voyagé et a été associé aux chefs de file de l’art moderne et aux grands mouvements de cette période.

Relié | 240 pages
29,5 x 24 x 3 cm (11,6 x 9,4 x 1,2 po)

Titre gagnant (Illustré), Les Prix de la Société Alcuin pour l’excellence de la conception graphique du livre au Canada, 2017

Kitty Scott

Le Musée des beaux-arts du Canada présente l'installation de Geoffrey Farmer, Une issue à travers ce miroir, à la Biennale de Venise 2017 - Exposition internationale d’art. Farmer marie les procédés théâtraux comme la mise en scène et l'improvisation pour créer des œuvres riches qui laissent cours à l'interprétation et suggèrent une variété de récits.

Relié | 270 pages
30 x 19,5 cm (11,75 x 7,5 po)
Bilingue
Date de parution : 2017

Andrea Kunard

Le Canada possède une culture photographique d'une grande envergure et d'une extraordinaire diversité. Les photographes canadiens comptent aujourd'hui parmi les plus éminents du monde et leur influence est immense. En effet, la photographie est un domaine d'exploration particulièrement riche dans notre pays, comme en témoignent la photo de rue classique, les images documentaires et la photographie de paysage, en passant par les abstractions expérimentales et les œuvres conceptuelles. La photographie au Canada 1960–2000 est la cinquième d'une série sur la collection de photographies du Musée, et ce catalogue est le premier à être publié par le nouvel Institut canadien de la photographie (ICP).

Artistes mis en vedette Raymonde April, Roy Arden, Barbara Astman, Claire Beaugrand-Champagne, Pierre Boogaerts, Robert Bourdeau, Jim Breukelman, Robert Burley, Edward Burtynsky, Michel Campeau, Serge Clément, Lynne Cohen, Sorel Cohen, Carole Condé, Marlene Creates, Donigan Cumming, Walter Curtin, Jack Dale, Robert Del Tredici, Stan Denniston, Jennifer Dickson, Lutz Dille, Evergon, Charles Gagnon, Pierre Gaudard, General Idea, Tom Gibson, Lorraine Gilbert, Rafael Goldchain, Rodney Graham, Ted Grant, Angela Grauerholz, Clara Gutsche, Dave Heath, Fred Herzog, Hubert Hohn, Thaddeus Holownia, George Hunter, Geoffrey James, Yousuf Karsh, Holly King, Suzy Lake, Michel Lambeth, Ken Lum, Chris Lund, Arnaud Maggs, John Massey, John Max, Susan McEachern, David McMillan, N.E. Thing Co. (NETCO), Shelley Niro, Nina Raginsky, John Reeves, Mark Ruwedel, Jacye Salloum, Michael Semak, Orest Semchishen, Sandra Semchuk, Michael Snow, George Steeves, Gabor Szilasi, Sam Tata, Jeff Thomas, Diana Thorneycroft, Serge Tousignant, Larry Towell, Bill Vazan, Jeff Wall, Ian Wallace, et Jin-me Yoon.

Broché | 176 pages
20,5 x 26,5 cm (8 x 10 ½ po)
Date de parution : 2016

Andrea Kunard

Le Canada possède une culture photographique d'une grande envergure et d'une extraordinaire diversité. Les photographes canadiens comptent aujourd'hui parmi les plus éminents du monde et leur influence est immense. En effet, la photographie est un domaine d'exploration particulièrement riche dans notre pays, comme en témoignent la photo de rue classique, les images documentaires et la photographie de paysage, en passant par les abstractions expérimentales et les œuvres conceptuelles. La photographie au Canada 1960–2000 est la cinquième d'une série sur la collection de photographies du Musée, et ce catalogue est le premier à être publié par le nouvel Institut canadien de la photographie (ICP).

Artistes mis en vedette Raymonde April, Roy Arden, Barbara Astman, Claire Beaugrand-Champagne, Pierre Boogaerts, Robert Bourdeau, Jim Breukelman, Robert Burley, Edward Burtynsky, Michel Campeau, Serge Clément, Lynne Cohen, Sorel Cohen, Carole Condé, Marlene Creates, Donigan Cumming, Walter Curtin, Jack Dale, Robert Del Tredici, Stan Denniston, Jennifer Dickson, Lutz Dille, Evergon, Charles Gagnon, Pierre Gaudard, General Idea, Tom Gibson, Lorraine Gilbert, Rafael Goldchain, Rodney Graham, Ted Grant, Angela Grauerholz, Clara Gutsche, Dave Heath, Fred Herzog, Hubert Hohn, Thaddeus Holownia, George Hunter, Geoffrey James, Yousuf Karsh, Holly King, Suzy Lake, Michel Lambeth, Ken Lum, Chris Lund, Arnaud Maggs, John Massey, John Max, Susan McEachern, David McMillan, N.E. Thing Co. (NETCO), Shelley Niro, Nina Raginsky, John Reeves, Mark Ruwedel, Jacye Salloum, Michael Semak, Orest Semchishen, Sandra Semchuk, Michael Snow, George Steeves, Gabor Szilasi, Sam Tata, Jeff Thomas, Diana Thorneycroft, Serge Tousignant, Larry Towell, Bill Vazan, Jeff Wall, Ian Wallace, et Jin-me Yoon.

Broché | 176 pages
20,5 x 26,5 cm (8 x 10 ½ po)
Date de parution : 2016