Cet aimant reproduit l'œuvre Sans titre (Personnages sur un iceberg) (2004) de l'artiste inuit Nick Sikkuark (1943–2013).

9 x 6,5 cm (3,5 x 2,5 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Cette carte double reproduit l'œuvre Sans titre (Personnages sur un iceberg) (2004) de l'artiste inuit Nick Sikkuark (1943–2013).

Dimensions de la carte : 17,5 x 13,5 cm (6,8 x 5,3 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Cette carte double reproduit la sculpture Sans titre (Hommes qui jaillissent de la glace) (2005) de l'artiste inuit Nick Sikkuark (1943–2013).

Dimensions de la carte : 13,5 x 17,5 cm (5,3 x 6,8 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Lori Pauli

Reconnu comme l'un des plus brillants interprètes du paysage au Canada, Geoffrey James s'adonne à l'art de la photographie depuis le début des années 1970. Ses premières images représentant des jardins exprimaient les notions classiques de beauté en révélant la géométrie et les structures sous-jacentes du jardin à la française. Ces petites photographies panoramiques évoquent une passion tranquille pour les grands aménagements du paysage et les réserves naturelles du passé. Dans son travail plus récent, James s'intéresse plus particulièrement à la façon dont nature et culture se croisent. Même si elles ne s'intéressent pas au " romantisme des ruines ", ses photographies n'en évoquent pas moins une tombée en disgrâce.

Reliée | 176 pages
Date de parution : 2008

Lori Pauli

Reconnu comme l'un des plus brillants interprètes du paysage au Canada, Geoffrey James s'adonne à l'art de la photographie depuis le début des années 1970. Ses premières images représentant des jardins exprimaient les notions classiques de beauté en révélant la géométrie et les structures sous-jacentes du jardin à la française. Ces petites photographies panoramiques évoquent une passion tranquille pour les grands aménagements du paysage et les réserves naturelles du passé. Dans son travail plus récent, James s'intéresse plus particulièrement à la façon dont nature et culture se croisent. Même si elles ne s'intéressent pas au " romantisme des ruines ", ses photographies n'en évoquent pas moins une tombée en disgrâce.

Reliée | 176 pages
Date de parution : 2008

Cornelia Homburg, Anabelle Kienle
Joseph J. Rishel, Jennifer A. Thompson

Le profond amour de Vincent van Gogh pour la nature a souvent été pris pour acquis, mais rarement étudié en détail. Si, depuis longtemps, on admire chez Van Gogh ses éblouissantes couleurs vives et son coup de pinceau expressif, c’est sa représentation novatrice de la nature qui en fait un artiste vraiment moderne. Et c’est là le sujet de Van Gogh. De près. Cette exposition, organisée par le Musée des beaux-arts du Canada et le Philadelphia Museum of Art, porte sure la période française de Van Gogh, de 1886 à 1890, et illustre les différentes et parfois audacieuses stratégies de composition par lesquelles il exprime l’intensité de sa réaction devant la nature, qu’il s’agisse d’un paysage, d’une nature morte ou d’un simple brin d’herbe.

Broché | 290 pages
Date de parution : 2012

Cornelia Homburg, Anabelle Kienle
Joseph J. Rishel, Jennifer A. Thompson

Le profond amour de Vincent van Gogh pour la nature a souvent été pris pour acquis, mais rarement étudié en détail. Si, depuis longtemps, on admire chez Van Gogh ses éblouissantes couleurs vives et son coup de pinceau expressif, c’est sa représentation novatrice de la nature qui en fait un artiste vraiment moderne. Et c’est là le sujet de Van Gogh. De près. Cette exposition, organisée par le Musée des beaux-arts du Canada et le Philadelphia Museum of Art, porte sure la période française de Van Gogh, de 1886 à 1890, et illustre les différentes et parfois audacieuses stratégies de composition par lesquelles il exprime l’intensité de sa réaction devant la nature, qu’il s’agisse d’un paysage, d’une nature morte ou d’un simple brin d’herbe.

Broché | 290 pages
Date de parution : 2012

Brian Jungen (né en 1970)
Vienna, 2003

Jungen est connu pour la manière dont il exprime les préoccupations autochtones en convertissant des objets de la culture contemporaine. Évoquant un squelette de baleine, espèce menacée que de nombreux peuples autochtones investissent d’un grand pourvoir spirituel, Vienne se compose de chaises de jardin plastique bon marché, un matériau indestructible.

9 x 6,5 cm (3,5 x 2,5 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Brian Jungen (né en 1970)
Vienna, 2003

Jungen est connu pour la manière dont il exprime les préoccupations autochtones en convertissant des objets de la culture contemporaine. Évoquant un squelette de baleine, espèce menacée que de nombreux peuples autochtones investissent d’un grand pourvoir spirituel, Vienne se compose de chaises de jardin plastique bon marché, un matériau indestructible.

Dimensions de la carte : 17,5 x 13,5 cm (6,8 x 5,3 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Clarence Gagnon (1881-1942)
Village in the Laurentian Mountains, 1925

Gagnon est surtout célèbre pour ses paysages ruraux du Québec. Bien qu’il ait étudié à Paris, où il a conservé un atelier pendant une grande partie de sa carrière, il ne s’est jamais départi de son amour des Laurentides et de la région de Charlevoix, dans l’est du Québec, qui ont inspiré beaucoup de ses œuvres.

9 x 6,5 cm (3,5 x 2,5 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Robin Laurence, Mary Reid et Josée Drouin-Brisebois

Au long d'une carrière de plus de trente ans, Wanda Koop a créé un corpus d'œuvres remarquables. Publié à l'occasion de l'exposition Wanda Koop: On the Edge of Experience, organisée par la Winnipeg Art Gallery et le Musée des beaux-arts du Canada, ce catalogue, richement illustré, présente une sélection de peintures, ainsi qu'un nombre d'œuvres vidéo.

Broché | 164 pages
Date de parution : 2011

Cette plaque d'interrupteur montre un détail du tableau de Claude Monet Waterloo Bridge : soleil dans le brouillard (1903), qui figure dans les collections du Musée des beaux-arts du Canada.

Fait pour interrupteur à bascule, 1 dispositif
11,43 x 6,98 cm (4,5 x 2,75 po)

Cet aimant reproduit l'œuvre Oiseau d'hiver (1984) de Pudlo Pudlat (1916–1992).

9 x 6,5 cm (3,5 x 2,5 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Exposition associée : Compte d'hiver : au cœur du froid

Cette carte double présente un détail de l'œuvre Oiseau d'hiver (1984) de Pudlo Pudlat (1916–1992).

Dimensions de la carte : 17,5 x 13,5 cm (6,8 x 5,3 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.

Collection du Musée des beaux-arts du Canada 

Exposition associée : Compte d'hiver : au cœur du froid

Cet aimant reproduit l'œuvre Ruisseau en hiver (1908) de Gustaf Edolf Fjæstad (1868–1948).

9 x 6,5 cm (3,5 x 2,5 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Exposition associée : Compte d'hiver : au cœur du froid

Cette carte double présente un détail de l'œuvre Ruisseau en hiver (1908) de Gustaf Edolf Fjæstad (1868–1948).

Dimensions de la carte : 17,5 x 13,5 cm (6,8 x 5,3 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.

Collection du Musée des beaux-arts du Canada 

Exposition associée : Compte d'hiver : au cœur du froid

Cette affiche reproduit l'œuvre Ruisseau en hiver (après 1908) de Gustaf Edolf Fjæstad (1868–1948).

Dimensions :
Taille de l'image : 29,2 x 22,6 cm (11,5 x 8,9 po)
Taille de l'affiche : 35,6 x 27,9 cm (14 x 11 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Exposition associée : Compte d'hiver : au cœur du froid

Katerina Atanassova, Wahsontiio Cross, Anabelle Kienle Ponka, Jocelyn Piirainen

Compte d’hiver : au cœur du froid tire son inspiration d’une coutume des Premières Nations des Plaines qui consiste à rendre compte des événements importants chaque hiver. Il s’agit d’un aide-mémoire visuel pour structurer les histoires et les traditions transmises de génération en génération. Ce magnifique ouvrage explore la longue influence de la saison froide sur l’art autochtone et allochtone du Canada et de l’Europe septentrionale en réunissant différentes perspectives culturelles autour de thèmes aussi variés que le récit, les effets de lumière, l’adaptation physique, la communauté et l’isolement.

Présentant des œuvres qui vont du début du 19e siècle jusqu’à aujourd’hui, dont celles d’artistes tels que Kenojuak Ashevak, J.E.H. MacDonald, Claude Monet, Kent Monkman, Meagan Musseau et Jin-me Yoon, Compte d’hiver renferme quelque 165 planches ainsi que des essais illustrés rédigés par des conservatrices du Musée des beaux-arts du Canada. Le résultat est un livre qui nous invite à voir l’hiver, non plus comme une saison qu’il faut subir, mais comme une source d’inventions, d’échanges et de respect mutuel à travers les époques et les lieux. 

Bilingue
Broché | 304 pages 
Date de parution : 2025

Lynne Cooke

Cette exposition sans précédent étudie l’entrelacement de l’art abstrait et du tissage au cours des cent dernières années.

Au 20^e siècle, la conception de textiles a souvent été considérée comme une pratique mineure – un art appliqué, un travail de femmes ou un artisanat domestique. Histoires entrelacées remet en question ces hiérarchies isolant les textiles des beaux-arts. L’exposition, qui fait entrer en dialogue quelque 130 œuvres de plus de 45 créatrices et créateurs de tous les continents et de toutes les générations, s’intéresse à la manière dont le tissage et les techniques qui lui sont liées ont contribué à l’abstraction, forme artistique prééminente du modernisme.

On y passe en revue une variété de disciplines textiles telles que le tissage, le tricot, la fabrication de filets, le nouage et le feutrage. On y apprend les raisons très diverses pour lesquelles les artistes, d’Anni Albers à Rosemarie Trockel en passant par Jeffrey Gibson (de la bande des Choctaw du Mississippi/de la Nation Cherokee) se sont engagés dans cette forme d’art. Certains cherchaient à provoquer un changement social, d’autres à résoudre des questions politiques. Avec les textiles pour sujet, matériau et technique, d’autres encore ont revitalisé les conventions formelles de l’abstraction ou critiqué son histoire patriarcale et son identité genrée.

Suivez ce fil caché de l’histoire de l’art pour découvrir l’œuvre de créatrices et de créateurs autrefois marginalisés en raison de leur genre, de leur race ou de leur classe.

Relié
24 x 28 cm (9,5 x 11 po)
Date de parution: 2024

L’exposition est organisée par la National Gallery of Art à Washington, en collaboration avec le Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa, le Los Angeles County Museum of Art et le Museum of Modern Art à New York.