Katy Hessel 

Combien de femmes artistes connaissez-vous ? Qui « fait » l’histoire de l’art ? Est-ce que les femmes étaient reconnues en tant qu’artistes avant le XXe siècle ? Qu’est-ce que le baroque au bout du compte ?

Découvrez la flamboyante Sofonisba Anguissola à la Renaissance, l’œuvre radicale de l’Américaine Harriet Powers au XIXe siècle et l’artiste qui a réellement initié le mouvement du ready-made incarné par Marcel Duchamp. Explorez l’âge d’or néerlandais, le travail étonnant des artistes d’après-guerre en Amérique latine, et les femmes qui ont impulsé l’art en 2020. Des Cornouailles jusqu’à Manhattan en passant par le Nigeria et le Japon, voici l’histoire de l’art comme elle n’a jamais été racontée auparavant. 

Relié | 458 pages 
16,5 x 24,4 cm (6,5 x 9,6 po) 
Date de parution : 2023

Hope B. Werness

De l'acacia et du lotus vénérés par les Égyptiens, jusqu'au langage subtil des fleurs cher à l'époque victorienne, en passant par les œuvres de Vincent Van Gogh ou de Georgia O'Keefe, l'humain n'a cessé de chercher du sens dans la nature — vertus thérapeutiques, symboles de beauté ou de force, attributs de saints ou de héros... 

Ce livre, à la croisée des sciences et de l'art, mêle la botanique, les mythes, les légendes populaires, les écrits sacrés, ainsi que des siècles de peinture et de littérature. D'une élégance raffinée, il nous invite à découvrir le langage secret de plus de cinquante plantes, offrant un éclairage unique sur leur rôle dans l'imaginaire collectif.

Relié | 240 pages
17,8 x 23 cm (7 x 9 po) 
Date de parution : 2025

Hope B. Werness

De l'acacia et du lotus vénérés par les Égyptiens, jusqu'au langage subtil des fleurs cher à l'époque victorienne, en passant par les œuvres de Vincent Van Gogh ou de Georgia O'Keefe, l'humain n'a cessé de chercher du sens dans la nature : vertus thérapeutiques, symboles de beauté ou de force, attributs de saints ou de héros... 

Ce livre, à la croisée des sciences et de l'art, mêle la botanique, les mythes, les légendes populaires, les écrits sacrés, ainsi que des siècles de peinture et de littérature. D'une élégance raffinée, il nous invite à découvrir le langage secret de plus de cinquante plantes, offrant un éclairage unique sur leur rôle dans l'imaginaire collectif.

Relié | 240 pages
17,8 x 23 cm (7 x 9 po) 
Date de parution : 2025

Angus Hyland et Caroline Roberts

Les auteurs y ont compilé les plus beaux dessins et tableaux où figurent des chats. Cet animal si populaire est ainsi mis à l’honneur chez Goya, David Hockney, Léonard de Vinci ou Paul Klee. Les anecdotes qui se cachent derrière ces portraits de fidèles compagnons accompagnent la découverte des œuvres. Des pages de jeux typographiques, rendant hommage aux chats avec humour et érudition, ponctuent également la lecture de ce livre pas comme les autres !

Broché | 160 pages
15 x 19 cm (6 x 7.5 po) 
Date de parution : 2017

Angus Hyland et Caroline Roberts

Les auteurs y ont compilé les plus beaux dessins et tableaux où figurent des chats. Cet animal si populaire est ainsi mis à l’honneur chez Goya, David Hockney, Léonard de Vinci ou Paul Klee. Les anecdotes qui se cachent derrière ces portraits de fidèles compagnons accompagnent la découverte des œuvres. Des pages de jeux typographiques, rendant hommage aux chats avec humour et érudition, ponctuent également la lecture de ce livre pas comme les autres !

Broché | 160 pages
15 x 19 cm (6 x 7.5 po) 
Date de parution : 2017

Antony Zacharias

Faites le choix de la simplicité pour un impact maximal. À une époque saturée d'images et de flux d'informations visuelles, la simplicité peut être un parti pris radical. Dans cet ouvrage, Antony Zacharias expose les principes fondamentaux de la photographie minimaliste. De la composition d'une image équilibrée à la narration photographique, en passant par les techniques d'éclairage et de mise au point, toutes les étapes du processus photographique sont expliquées et analysées. Que vous souhaitiez développer votre style artistique ou faire de votre compte Instagram un incontournable, ce guide didactique et inspirant sera votre compagnon de route idéal.

Broché | 144 pages
16,6 x 21,6 cm (6,55 x 8,5 po) 
Date de parution : 2025

Antony Zacharias

Faites le choix de la simplicité pour un impact maximal. À une époque saturée d'images et de flux d'informations visuelles, la simplicité peut être un parti pris radical. Dans cet ouvrage, Antony Zacharias expose les principes fondamentaux de la photographie minimaliste. De la composition d'une image équilibrée à la narration photographique, en passant par les techniques d'éclairage et de mise au point, toutes les étapes du processus photographique sont expliquées et analysées. Que vous souhaitiez développer votre style artistique ou faire de votre compte Instagram un incontournable, ce guide didactique et inspirant sera votre compagnon de route idéal.

Broché | 144 pages
16,6 x 21,6 cm (6,55 x 8,5 po) 
Date de parution : 2025

Édité par Deanna Bowen 

Avec près de 500 pages d’essais et de folios d’artistes, Other Places enquête sur les contributions historiques et contemporaines que les artistes et administrateurs autochtones, racialisés et LGBTQ ont apportées aux médias dans les arts au Canada. 

Broché | 486 pages 
19 x 24 cm (7,5 x 9,5 po)
Date de parution : 2019

Disponible uniquement en anglais

Takao Tanabe est représenté par la Mira Godard Gallery depuis plus de 55 ans, et ce catalogue a été publié à l'occasion de leur exposition TAKAO TANABE 100th Birthday Exhibition (2 mai - 27 juin 2026).

Broché | 88 pages 
22,9 x 26,7 cm (9 x 10,5 po) 
Date de parution : 2026 

Disponible uniquement en anglais

Ian Thom 

Né en 1926 dans la communauté de pêcheurs de Seal Cove, en Columbie-Britannique, Takao Tanabe a déménagé à Vancouver avec sa famille en 1937. Sa vie bascule en 1942 lorsqu'il est interné avec sa famille, parmi les 22 000 Canadiens d'origine japonaise dépossédés et déplacés par le gouvernement durant la Seconde Guerre mondiale, dans un camp situé à l'intérieur de la Colombie-Britannique. Malgré ces débuts difficiles, Tanabe a bâti une carrière qui a transformé notre regard sur ce pays et ses paysages. 

Dans Takao Tanabe: Life and Work, l'auteur Ian Thom explore l'histoire et l'héritage extraordinaires de l'artiste, mettant en lumière ses nombreuses œuvres magistrales et sa vision unique qui a débuté en 1944, lorsque, après avoir déménagé à Winnipeg, Tanabe trouve un emploi de peintre d'enseignes. Il découvre rapidement un monde d'opportunités artistiques en dehors du travail commercial et s'épanouit en tant qu'étudiant à Winnipeg School of Art. Son approche singulière continue d'évoluer au fil du temps et de ses voyages. Des séjours à New York, Londres et en Europe au début des années 1950 éveillent son intérêt pour l'expérimentation abstraite, tandis qu'un voyage au Japon en 1959 l'initie à la calligraphie traditionnelle et au sumi-e (peinture à l'encre japonaise). 

Au début des années 1970, Tanabe entreprend ses peintures des Prairies, une série qui va consolider sa réputation, distillant de vastes étendues de terre en images évocatrices qui brouillent les frontières entre figuration et abstraction. Un retour en Colombie-Britannique dans les années 1980 l'amène à repenser les paysages côtiers de son enfance. Outre ses propres réalisations artistiques largement reconnues, Tanabe a joué un rôle essentiel dans le soutien aux nouvelles générations d'artistes en tant que professeur, philanthrope et défenseur. Sa contribution aux arts au Canada est sans égale. 

Relié | 128 pages 
20,3 x 27,9 cm (8 x 11 po) 
Date de parution : 2024 

Disponible uniquement en anglais