Cette carte double présente un détail de l'œuvre Arbre tordu (1912) de David B. Milne (1882–1953).

Dimensions de la carte : 13,5 x 17,5 cm (5,3 x 6,8 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.

Collection du Musée des beaux-arts du Canada 

Exposition associée : Compte d'hiver : au cœur du froid

Cette carte double présente un détail de l'œuvre Oiseau d'hiver (1984) de Pudlo Pudlat (1916–1992).

Dimensions de la carte : 17,5 x 13,5 cm (6,8 x 5,3 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.

Collection du Musée des beaux-arts du Canada 

Exposition associée : Compte d'hiver : au cœur du froid

Cet aimant reproduit l'œuvre Oiseau d'hiver (1984) de Pudlo Pudlat (1916–1992).

9 x 6,5 cm (3,5 x 2,5 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Exposition associée : Compte d'hiver : au cœur du froid

Cette carte double présente un détail de l'œuvre Avril dans les Laurentides (1922–1924) de Anne Savage (1896–1971).

Dimensions de la carte : 17,5 x 13,5 cm (6,8 x 5,3 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.

Collection du Musée des beaux-arts du Canada 

Exposition associée : Compte d'hiver : au cœur du froid

Cet aimant reproduit l'œuvre Avril dans les Laurentides (1922–1924) de Anne Savage (1896–1971).

9 x 6,5 cm (3,5 x 2,5 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Exposition associée : Compte d'hiver : au cœur du froid

Jin-me Yoon (née en 1960)
Souvenirs du moi (Lac Louise), 1991

En 1968, Yoon quitte la Corée du Sud et s’établit à Vancouver où elle étudie l’art contemporain et découvre des artistes et des théoriciens passionnés par la question des différences d’ordre sexuel et culturel. Son œuvre est réputée pour sa contribution au discours actuel sur les notions d’identité et de lieu.

9 x 6,5 cm (3,5 x 2,5 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Jin-me Yoon (née en 1960)
Souvenirs du moi (Lac Louise), 1991

En 1968, Yoon quitte la Corée du Sud et s’établit à Vancouver où elle étudie l’art contemporain et découvre des artistes et des théoriciens passionnés par la question des différences d’ordre sexuel et culturel. Son œuvre est réputée pour sa contribution au discours actuel sur les notions d’identité et de lieu.

Dimensions de la carte : 17,5 x 13,5 cm (6,8 x 5,3 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Ce linge en microfibre doux et absorbant reproduit un détail de l’œuvre Maison rouge en hiver (1925) de Lawren S. Harris (1885–1970).

70 x 50 cm (27,5 x 19,7 po)
100% microfibre

Laissez une impression artistique avec cet ensemble de quatre sous-verres, qui reproduit un détail de l’œuvre Maison rouge en hiver (1925) de Lawren S. Harris (1885–1970).

9,5 x 9,5 cm (3,7 x 3,7 po)
Liège

Laissez libre cours à votre créativité avec ce journal format compact qui reproduit un détail de l'œuvre Maison rouge, l'hiver (1925) de Lawren Harris (1885–1970). 

Relié | 120 pages lignées
12 x 17 x 1,3 cm (4,7 x 6,7 x 0,5 po)
Fermeture de bande élastique et marque-page ruban

Joan Murray 

Lawren Harris, un des plus célèbres peintres de l’art canadien, était une force créative dans la fondation du Groupe des Sept. En étudiant ses peintures, cette introduction illustrée de l’œuvre de Harris trace son développement artistique, et dessine une image d’un individu dynamique et charismatique, qui a tant contribué à l’art canadien. 

Broché | 64 pages 
22,8 x 22,8 cm (9 x 9 po) 
Date de parution : 2003

Disponible uniquement en anglais

David P. Silcox 

David Milne (1882–1953) a vécu la vie d'un artiste dans le New York du début du XXe siècle, celle d'un soldat pendant la Première Guerre mondiale et celle d'un contemporain du Groupe des Sept au Canada. Ce livre retrace le parcours de ce peintre de talent à travers des événements personnels et historiques tumultueux. 

Broché | 64 pages 
22,8 x 22,8 cm (9 x 9 po) 
Date de parution : 2005

Disponible uniquement en anglais

Leslie Boyd

Kenojuak Ashevak était une figure emblématique de l'art inuit moderne. Élevée dans une communauté arctique isolée, elle a brisé les barrières artistiques liées au genre, battu des records de vente et guidé son peuple à travers de profonds changements sociaux. Kenojuak créait des images complexes et riches, avec des formes entrelacées, superposées et fluides. Elle était innovante, dotée d'un sens intuitif de la composition et d'un instinct pour représenter l'interdépendance de tous les êtres vivants. Elle a mené une vie marquée par la résilience face à des tragédies personnelles, et a créé de la beauté et de la joie à travers son art prolifique. Kenojuak Ashevak: Life and Legacy accompagne l'exposition itinérante du même nom, présentant des dizaines d'estampes de Kenojuak côte à côte avec leurs dessins originaux. En anglais, en français et en inuktitut, une préface de Silaqi Ashevak, la fille de Kenojuak, présente aux lecteurs la vie avec sa célèbre mère, et un essai de la conservatrice Leslie Boyd retrace de manière complète et touchante l'histoire de cette artiste pionnière du Grand Nord.

Trilingue
Relié | 112 pages
25,4 x 22,8 cm (10 x 9 po) 
Date de parution : 2019

Ian M. Thom

Des peintures remarquables illustrent les pages de Maria Chapdelaine, un roman écrit par un Français mais apprécié par des générations de lecteurs canadiens. Le célèbre artiste canadien Clarence Gagnon a suivi un processus méticuleux pour créer 54 petites peintures pour l'histoire de Louis Hémon, écrite au début du XXe siècle et se déroulant dans la campagne québécoise. Les illustrations vives de Gagnon dépeignent la force physique et mentale nécessaire pour survivre dans un environnement aussi hostile. Toutes les illustrations de Gagnon pour Maria Chapdelaine sont reproduites dans ce livre, accompagnées d'extraits du roman. L'ensemble complet des peintures se trouve à la McMichael Canadian Art Collection, où il est considéré comme un trésor rare. Dans son essai, l'historien de l'art et conservateur Ian M. Thom donne un aperçu de la vie de Gagnon et une appréciation de son art.

Relié | 120 pages
22,5 x 20,3 cm (9 x 8 po)
Date de parution : 2020

Disponible uniquement en anglais.

Ming Tiampo

Dans Jin-me Yoon : sa vie et son œuvre, Ming Tiampo révèle comment l’œuvre multidisciplinaire de Yoon – fondée sur la photographie, la vidéo, la performance et l’installation – réconcilie les passés troublés et les présents éprouvés tout en offrant l’espoir d’un futur meilleur. Tiampo étudie l’artiste, l’une des plus importantes voix du Canada sur la question de la nature de l’identité, et le développement de sa perspective critique sur la représentation de ce pays dans les musées, l’histoire de l’art, l’industrie touristique et les monuments, avec des œuvres révolutionnaires telles que Souvenirs of the Self (Souvenirs du moi), 1991, et A Group of Sixty-Seven (Un groupe de soixante-sept), 1996, des projets qui, comme le note Tiampo, sont devenus « canoniques dans l’articulation publique de l’identité et de l’ethnicité canadiennes ».

Relié | 128 pages
20x28 cm (8x11 po)
Disponible uniquement en anglais.

Olafur Eliasson et Susan Grace Galassi

Vétheuil en hiver (1878–79) de Claude Monet, peint au cours du premier hiver de l’artiste dans le village, représente sa nouvelle maison sur la Seine, vue depuis la rive opposée du fleuve. Au cours des deux ans et demi passés à Vétheuil, une petite communauté agricole au nord-ouest de Paris, Monet a connu deux hivers rigoureux qui ont inspiré ce chef-d'œuvre impressionniste, sujet du neuvième volume de la série Frick Diptych.

Susan Grace Galassi a rédigé un essai perspicace et captivant sur la période difficile mais productive que Monet a passée à Vétheuil, où il a perdu sa femme Camille. Le tableau de Monet exposé à la Frick Collection, seule œuvre de l'artiste dans la collection, est à l'origine d'autres toiles importantes réalisées pendant son séjour dans le village, en hiver comme en été. L'essai de Galassi est accompagné d'un texte et d'une nouvelle œuvre intrigante, Colour experiment no. 109, de l'artiste Olafur Eliasson (né en 1967), créée en réponse au tableau de Monet.

Relié | 64 pages
18,5 x 24,1 cm (7,2 x 9,5 po) 
Date de parution : 2022

Disponible uniquement en anglais.

Bernd Brunner

Dans Winterlust, un agriculteur photographie minutieusement cinq mille flocons de neige, chacun étant radicalement différent du suivant. Les peuples autochtones prospèrent sur des terrains gelés, là où des explorateurs célèbres ont péri. Les glaçons plongent profondément sous l'eau, puis explosent. Des pièces chauffées par des feux crépitants se remplissent de parfums de cannelle, de clous de girofle et de pin. Les skis sculptent les pistes poudreuses et les voiliers traversent les lacs glaciaires.

Cette méditation sur l'hiver, illustrée avec soin, mêle le spectaculaire au quotidien, capturant avec maîtrise l'essence d'une saison à la fois aimée et dangereuse, d'autant plus précieuse à une époque de changement climatique.

Relié | 280 pages
13,3 x 19 cm (5,25 x 7,5 po)
Date de parution : 2019 

Disponible uniquement en anglais.

Anka Muhlstein

Camille Pissarro (1830-1903) occupe une place centrale dans le monde des arts de son temps : membre fondateur de la nouvelle école de peinture française, l'impressionnisme, il a attiré autour de lui Monet, Renoir, Sisley, Degas, Berthe Morisot, puis Cézanne et Gauguin. Soutenu tout au long de sa carrière, malgré l'hostilité tenace du grand public, par le grand marchand d'art parisien Paul Durand-Ruel, il éprouve le sentiment persistant d'être à part, différent et difficile à classer. Installé en France dès l'âge de vingt-cinq ans mais né aux Antilles danoises, il n'est pas français et, de surcroît, il est juif. Il ne s'en cacha jamais et savait que cela n'était pas indifférent dans la société française, ébranlée à la fin du XIXe siècle par la défaite de 1870, les luttes ouvrières et l'affaire Dreyfus. Ses deux passions ont été la peinture et l'éducation artistique de ses enfants. Grâce à une énergie et une disponibilité étonnantes, il ne sacrifia jamais l'une à l'autre et ses cinq fils sont devenus peintres à leur tour. S'appuyant sur l'œuvre considérable de Pissarro et sur une vaste collection de lettres qui témoignent d'une nature chaleureuse et d'une grande liberté de pensée, Anka Muhlstein brosse le portrait nuancé et intime d'un artiste à l'esprit indépendant et singulier.

Broché | 272 pages
22,7 x 14,3 cm (8,9 x 5,6 po) 
Date de parution : 2024

Les artistes, les lieux, le vocabulaire..., de ce mouvement pictural.

Broché | 120 pages
22 x 12,3 cm (8,6 x 4,8 po) 
Date de parution : 1999

Sheila Watt-Cloutier

Il [existe] une autre façon de plaider pour la protection de notre planète: exiger de la communauté internationale la reconnaissance du bien-être environnemental comme un droit humain fondamental. Sans la jouissance d'un climat stable et sécuritaire, les peuples ne peuvent exercer leurs droits économiques, sociaux et culturels. Pour les Inuit, comme pour nous tous, c'est ce que j'appelle « le droit au froid ».

Cette formule singulière du « droit au froid » concentre bien tout l'esprit de la lutte que Sheila Watt-Cloutier a menée durant plus d'une vingtaine d'années sur la scène internationale pour faire des changements climatiques un enjeu de droits humains. C'est d'ailleurs sous sa présidence au Conseil circumpolaire inuit qu'une pétition en ce sens a été déposée en 2005 auprès de la Commission interaméricaine des droits de l'homme, la première action juridique internationale du genre. Comme la culture et l'autonomie économique des Inuit sont tributaires du froid et de la glace, le réchauffement planétaire d'origine anthropique constitue une négation de leurs droits sociaux, culturels et sanitaires. « L’impact des changements climatiques sur l'Arctique est un signe précurseur de ce qui attend le reste du monde », dira-t-elle.

De son enfance à Kuujjuaq, dans le nord du Québec - à une époque où la culture inuit traditionnelle du transport en traîneau à chiens et de la chasse sur glace était encore dominante -, à son engagement pour l'environnement dans les instances internationales, Le droit au froid est le récit d'une femme inspirante, devenue un modèle de leadership pour le XXIe siècle.

Broché | 360 pages
21,6 x 13,3 cm (8,5 x 5,2 in.) 
Date de parution : 2019