Raymond Biesinger & Alex Bozikovic

Les vestiges de théâtres, d'hôtels, de casernes de pompiers, de minoteries et bien d'autres bâtiments encore, démolis, incendiés ou perdus d'une manière ou d'une autre, sont mis en lumière dans cette collection douce-amère. À l'aide de photographies d'archives, de plans et de rapports écrits, Raymond Biesinger a rendu hommage à une sélection des bâtiments perdus les plus emblématiques du Canada dans son style minimaliste caractéristique.

Les illustrations de Biesinger sont accompagnées des descriptions d'Alex Bozikovic, qui mettent en lumière l'importance historique, culturelle et architecturale de chaque bâtiment. Bozikovic s'appuie sur l'histoire locale, les permis de construire archivés et sa propre connaissance approfondie du paysage architectural urbain canadien pour raconter des histoires fascinantes, parfois oubliées, sur chaque bâtiment et son importance.

Broché | 200 pages
14 x 22,8 cm (5,5 x 9 po) 
Date de parution : 2022 

Disponible uniquement en anglais

Pan Wendt

Ma vie trouve son sens dans le combat que je mène pour comprendre et exprimer ma vraie nature.
— Erica Rutherford

Erica Rutherford : sa vie, ses œuvres accompagne la rétrospective consacrée à la carrière de cette artiste canadienne multidisciplinaire, pionnière parmi les personnes trans.

Art pictural, arts de la scène, production cinématographique, agriculture, enseignement, littérature : autant de disciplines qui ont mené Erica Rutherford dans de nombreux pays et sur plusieurs continents avant son installation à l’Île-du-Prince-Édouard dans les années 1970. Rutherford privilégie finalement la peinture, qui lui permet de s’engager dans une réflexion complexe sur la construction du genre et la puissance d’agir.

Outre la reproduction des 65 peintures, estampes, dessins et photographies personnelles qui composent la rétrospective, cet ouvrage remarquable propose une entrevue avec l’artiste Gail Rutherford, partenaire d’Erica Rutherford, des essais critiques au fil desquels universitaires et conservateurs relatent l’évolution stylistique d’Erica Rutherford depuis de sombres collages semi-abstraits jusqu’à l’association hard edge et pop art. Pour Pan Wendt, commissaire de l’exposition, « il apparaît maintenant que l’œuvre d’Erica Rutherford est l’expression d’une mission poursuivie avec courage et souvent dans la solitude : celle de sonder des questions qui se font à peine jour sur la place publique ».

Relié | 176 pages 
22,2 x 28,6 cm (8,7 x 11,3 po) 
Date de parution : 2025

Sarah Fillmore, Ray Cronin, Mireille Eagan, Catharine Mastin, Sarah Milroy, Caroline Stone 

Des tableaux luminescents forment le focus visuel de Mary Pratt, un volume majeur qui présente plus de soixante-quinze reproductions des peintures les plus célèbres de l'artiste. L'œuvre de Mary Pratt (1935–2018) élève le mondain au monumental, créant des moments silencieux qui sont infusés de signification. 

Broché | 160 pages 
22,8 x 25,4 cm (9 x 10 po) 
Date de parution : 2016 

Disponible uniquement en anglais

Anne Koval

L'historienne de l'art Anne Koval a écrit Mary Pratt : A Love Affair with Vision en étroite collaboration avec Pratt. L'ouvrage s'appuie sur des entretiens avec l'artiste, sa famille, ses amis et ses collègues, ainsi que sur un accès sans précédent au fonds d'archives de Pratt à l'université Mount Allison. Cette étude approfondie de la vie et de l’œuvre de Pratt explore les questions complexes du genre, du féminisme et du réalisme dans l’art canadien, ce qui donne lieu à une riche biographie d’une artiste qui a redéfini la culture visuelle de son époque et dont l’art et la vie s'entrecroisent de manière variée et surprenante.

Relié | 316 pages
Date de parution : 2023
Disponible uniquement en anglais

Heather Igloliorte

Le Nunatsiavut, région inuite du Canada qui possède une administration autonome depuis 2005, a une production artistique à part dans le monde de l’art canadien et de l’art inuit circumpolaire. Population inuite la plus méridionale au monde, le peuple côtier du Nunatsiavut a toujours vécu à cheval sur la limite forestière, et les artistes et artisans inuits du Nunatsiavut ont eu accès à une flore et une faune arctique et subarctique très diversifiées, à partir desquelles ils ont créé des œuvres d’une surprenante variété.

Les artistes du territoire se sont traditionnellement servis de la pierre et du bois pour sculpter, de la fourrure, du cuir et de la peau de phoque pour l’art mobilier et des graminées marines pour la vannerie, ainsi que de la laine, du métal, du tissu, des perles et du papier. Plus récemment, ils ont travaillé avec des techniques que l’on retrouve en art contemporain, comme la peinture, le dessin, la gravure, la photographie, la vidéo et la céramique, sans pour autant délaisser les matériaux traditionnels, utilisés de manière novatrice et inusitée.

SakKijâjuk. Art et artisanat du Nunatsiavut est la première publication d’importance sur l’art des Inuits du Labrador. Écrit pour accompagner une exposition itinérante majeure conçue par The Rooms Provincial Art Gallery Division de St. John’s, l’ouvrage comprend plus de 80 reproductions d’œuvres de 45 artistes, une présentation de ces derniers et un essai de fond sur l’art au Nunatsiavut signé par la commissaire Heather Igloliorte.

SakKijâjuk « être visible » – prendre sa place – dans le dialecte inuktitut du Nunatsiavut) constitue une occasion unique pour les lecteurs, collectionneurs, historiens de l’art et amateurs d’art du Sud comme du Nord de créer une relation particulière avec le travail différent, novateur et toujours saisissant des artistes et artisans inuits contemporains du Nunatsiavut.

Relié | 194 pages 
Date de parution : 2017

Heather Igloliorte

Le Nunatsiavut, région inuite du Canada qui possède une administration autonome depuis 2005, a une production artistique à part dans le monde de l’art canadien et de l’art inuit circumpolaire. Population inuite la plus méridionale au monde, le peuple côtier du Nunatsiavut a toujours vécu à cheval sur la limite forestière, et les artistes et artisans inuits du Nunatsiavut ont eu accès à une flore et une faune arctique et subarctique très diversifiées, à partir desquelles ils ont créé des œuvres d’une surprenante variété.

Les artistes du territoire se sont traditionnellement servis de la pierre et du bois pour sculpter, de la fourrure, du cuir et de la peau de phoque pour l’art mobilier et des graminées marines pour la vannerie, ainsi que de la laine, du métal, du tissu, des perles et du papier. Plus récemment, ils ont travaillé avec des techniques que l’on retrouve en art contemporain, comme la peinture, le dessin, la gravure, la photographie, la vidéo et la céramique, sans pour autant délaisser les matériaux traditionnels, utilisés de manière novatrice et inusitée.

SakKijâjuk: Art and Craft from Nunatsiavut est la première publication d’importance sur l’art des Inuits du Labrador. Écrit pour accompagner une exposition itinérante majeure conçue par The Rooms Provincial Art Gallery Division de St. John’s, l’ouvrage comprend plus de 80 reproductions d’œuvres de 45 artistes, une présentation de ces derniers et un essai de fond sur l’art au Nunatsiavut signé par la commissaire Heather Igloliorte.

SakKijâjuk « être visible » – prendre sa place – dans le dialecte inuktitut du Nunatsiavut) constitue une occasion unique pour les lecteurs, collectionneurs, historiens de l’art et amateurs d’art du Sud comme du Nord de créer une relation particulière avec le travail différent, novateur et toujours saisissant des artistes et artisans inuits contemporains du Nunatsiavut.

Relié | 188 pages 
Date de parution : 2017