{"title":"Publications du MBAC","description":"","products":[{"product_id":"carl-beam-the-poetics-of-being-english","title":"Carl Beam: The Poetics of Being (Anglais)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eGreg Hill, Gerald McMaster, Virginia Eichhorn, Alan Corbiere, Crystal Migwans et Ann Beam\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCarl Beam a été une voix puissante de l'art contemporain au Canada. Artiste anishnabé d'une grande importance, il a puisé à toutes les ressources culturelles qui s'offrent à un artiste contemporain. Grâce au présent catalogue, à l'exposition et à la tournée d'une cinquantaine de magnifiques et audacieuses œuvres de Beam, nous aurons la chance, pour la première fois, de voir un choix de tableaux, constructions, céramiques et vidéos qui embrasse toute sa carrière artistique.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eBroché | 140 pages \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e20,5 x 28 cm (8 x 11 po) \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDate de parution : 2011\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"NGC-MBAC","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49350808404181,"sku":"9780888848765","price":50.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/0508\/6677\/files\/9780888848765_1.png?v=1758208449"},{"product_id":"carl-beam-la-poetique-detre-french","title":"Carl Beam. La poétique d'être (Français)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eGreg Hill, Gerald McMaster, Virginia Eichhorn, Alan Corbiere, Crystal Migwans et Ann Beam\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCarl Beam a été une voix puissante de l'art contemporain au Canada. Artiste anishnabé d'une grande importance, il a puisé à toutes les ressources culturelles qui s'offrent à un artiste contemporain. 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Les photographes canadiens comptent aujourd'hui parmi les plus éminents du monde et leur influence est immense. En effet, la photographie est un domaine d'exploration particulièrement riche dans notre pays, comme en témoignent la photo de rue classique, les images documentaires et la photographie de paysage, en passant par les abstractions expérimentales et les œuvres conceptuelles. \u003cem\u003eLa photographie au Canada 1960–2000\u003c\/em\u003e est la cinquième d'une série sur la collection de photographies du Musée, et ce catalogue est le premier à être publié par le nouvel Institut canadien de la photographie (ICP).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArtistes mis en vedette \u003c\/strong\u003eRaymonde April, Roy Arden, Barbara Astman, Claire Beaugrand-Champagne, Pierre Boogaerts, Robert Bourdeau, Jim Breukelman, Robert Burley, Edward Burtynsky, Michel Campeau, Serge Clément, Lynne Cohen, Sorel Cohen, Carole Condé, Marlene Creates, Donigan Cumming, Walter Curtin, Jack Dale, Robert Del Tredici, Stan Denniston, Jennifer Dickson, Lutz Dille, Evergon, Charles Gagnon, Pierre Gaudard, General Idea, Tom Gibson, Lorraine Gilbert, Rafael Goldchain, Rodney Graham, Ted Grant, Angela Grauerholz, Clara Gutsche, Dave Heath, Fred Herzog, Hubert Hohn, Thaddeus Holownia, George Hunter, Geoffrey James, Yousuf Karsh, Holly King, Suzy Lake, Michel Lambeth, Ken Lum, Chris Lund, Arnaud Maggs, John Massey, John Max, Susan McEachern, David McMillan, N.E. Thing Co. (NETCO), Shelley Niro, Nina Raginsky, John Reeves, Mark Ruwedel, Jacye Salloum, Michael Semak, Orest Semchishen, Sandra Semchuk, Michael Snow, George Steeves, Gabor Szilasi, Sam Tata, Jeff Thomas, Diana Thorneycroft, Serge Tousignant, Larry Towell, Bill Vazan, Jeff Wall, Ian Wallace, et Jin-me Yoon.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eBroché | 176 pages\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e20,5 x 26,5 cm (8 x 10 ½ po)\u003cbr\u003eDate de parution : 2016\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"NGC-MBAC","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49350833570005,"sku":"9780888849489","price":49.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/0508\/6677\/files\/9780888849489_1.png?v=1758209267"},{"product_id":"la-photographie-au-canada-1960-2000-french","title":"La photographie au Canada 1960–2000 (Français)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAndrea Kunard\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eLe Canada possède une culture photographique d'une grande envergure et d'une extraordinaire diversité. 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Épousant les techniques et le savoir transmis par les générations qui les précèdent, les artistes autochtones d’aujourd’hui emploient le perlage pour aborder des enjeux et des concepts liés à l’histoire, à la décolonisation et à la résistance. \u003cem\u003ePerler, radicalement\u003c\/em\u003e – la plus grande exposition de perlage contemporain à ce jour – présente une multitude d’œuvres allant de l’art vestimentaire au portrait, en passant par l’installation et la vidéo, qui relient le passé au présent tout en imaginant des mondes futurs.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLe catalogue dont s’accompagne cette exposition itinérante célèbre l’art novateur de 56 artistes de l’île de la Tortue qui ont exposé dans tous ses lieux hôtes ou dans la plupart d’entre eux. Proposant une sélection de leurs œuvres en 30 figures et 82 planches, cette publication aux couleurs vives présente une trame picturale empreinte d’humour, ponctuée de témoignages émouvants et traversée par une critique sociale et politique.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eItinéraire de l’exposition :\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eMusée d’art MacKenzie, Regina : 30 avril – 25 septembre 2022\u003cbr\u003eArt Gallery of Hamilton : 11 février – 27 août 2023\u003cbr\u003eThunder Bay Art Gallery : 13 octobre 2023 – 3 mars 2024\u003cbr\u003eMusée des beaux-arts du Canada : 17 mai – 30 septembre 2024\u003cbr\u003eMusée des beaux-arts Beaverbrook, Fredericton : 30 novembre 2024 – 2 mars 2025\u003cbr\u003eEiteljorg Museum of American Indians and Western Art, Indianapolis : 12 avril – 3 août 2025\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArtistes figurant dans ce catalogue :\u003c\/strong\u003e Barry Ace, Eva Talooki Aliktiluk, Carrie Allison, Marcus Amerman, Judy Anderson, Kristen Auger, Kaylyn Baker, Christi Belcourt, Michael Belmore, Catherine Blackburn, Katherine Boyer, Jackie Larson Bread, Marcia Chickeness, Hannah Claus, Dana Claxton, Jon Michael Robert Corbett, Ruth Cuthand, Vanessa Dion Fletcher, Marcy Friesen, Teri Greeves, Joyce Growing Thunder, Justine Gustafson, Donald et Carla Hemlock, Maria Hupfield, Lizzie Ittinuar, Bev Koski, Casey Koyczan, Jennine Krauchi, Martha Kyak, Mindy Lauren Magyar, Amy Malbeuf, Jean Marshall, Audie Murray, Nadia Myre, Margaret Nazon, Candace Neumann, Niap, Shelley Niro, Elias Not Afraid, Jamie Okuma, Sandra Okuma, Taqralik Partridge, Jobena Petonoquot, Memory Rose Poni-Cappo, Alesia Poncho et Farlan Quetawki, Skawennati, Samuel Thomas, Marie Watt, Olivia Whetung, Dyani White Hawk, Kenneth Williams Jr., Nico Williams, Will Wilson, Summer Yahbay\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eImprimé au Canada\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eBroché\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e20,32 x 26,67 cm (8 x 10.5 po)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDate de parution : 2024\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"NGC-MBAC","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49476568776917,"sku":"9780888849731","price":50.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/0508\/6677\/files\/Radical_Stich_Catalogue_FR_003.jpg?v=1726257743"},{"product_id":"shelley-niro-500-year-itch-english","title":"Shelley Niro: 500 Year Itch (Anglais)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMelissa Bennett, Greg Hill, et David W. Penney\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eShelley Niro est largement connue pour sa capacité à explorer les histoires traditionnelles, à transgresser les frontières et à incarner l’ethos de sa culture matriarcale. Membre du clan de la Tortue de la Réserve des Six Nations, de la bande des Mohawks de la baie de Quinte, elle recourt à une grande variété de médias, notamment la photographie, l’installation, le film et la peinture pour donner une plus grande visibilité aux femmes et aux filles autochtones.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRepoussant les limites de la photographie, Niro incorpore l’imagerie des histoires traditionnelles pour aborder des sujets contemporains avec esprit, ironie et un sens de la parodie. Dans tout son travail – dans ses portraits, ses sculptures, ses peintures de paysages, ses photographies, ses films et vidéos – Niro remet en question les idées préconçues sur le genre, la culture et les peuples autochtones.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eRelié | 304 pages\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e21,5 x 25 cm (8,1 x 9,8 po)\u003cbr\u003eDate de parution : 2023\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003ePublié par la Art Gallery of Hamilton et le Smithsonian National Museum of the American Indian.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003eShelley Niro: 500 Year Itch\u003c\/em\u003e accompagne une exposition en tournée internationale organisée par la Art Gallery of Hamilton et le Smithsonian National Museum of the American Indian en collaboration avec le Musée des beaux-arts du Canada.\u003c\/p\u003e","brand":"Art Gallery of Hamilton","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49476645847253,"sku":"9781897407356","price":50.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/0508\/6677\/files\/ShelleyNiro500YearItch_E_001.jpg?v=1726258003"},{"product_id":"shelley-niro-500-year-itch-french","title":"Shelley Niro: 500 Year Itch (Français)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMelissa Bennett, Greg Hill, et David W. 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Phaneuf \u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eet Marc S\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eéguin\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eMarquant le centenaire de la naissance de Jean Paul Riopelle, l’exposition \u003cem\u003eRiopelle: Crossroads in Time \u003c\/em\u003eprésente un créateur qui, tout en étant résolument ancré dans son temps, n’a jamais cessé d’expérimenter et d’innover. En puisant dans son œuvre telle qu’elle se décline en différents médiums et matières, la commissaire invitée Sylvie Lacerte brosse le portrait de Riopelle en explorateur visionnaire. Offrant un point de vue singulier sur le célèbre artiste canadien, cette rétrospective présente ses œuvres les plus connues aux côtés de créations rarement, voire jamais exposées publiquement.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCe catalogue richement illustré qui accompagne l’exposition rassemble des essais originaux de spécialistes de l’art et d’artistes qui posent un regard personnel sur l’œuvre de Riopelle et prolongent la réflexion sur son legs. Au fil des pages, on découvre toute l’étendue de son influence légendaire grâce à une sélection d’œuvres réalisées par ses contemporains, mais aussi par des créateurs d’aujourd’hui, dans un large éventail de perspectives esthétiques et culturelles.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eRelié | 208 pages\u0026nbsp;\u003cbr\u003e25,5 x 30,5 cm (10 x 12 po)\u0026nbsp;\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eDate de parution : 2023\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"NGC-MBAC","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49478198493397,"sku":"9780888849663","price":40.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/0508\/6677\/files\/RIOPELLE_CATALOGUE__ENG_001.jpg?v=1726258238"},{"product_id":"riopelle-a-la-croisee-des-temps-francais","title":"Riopelle, à la croisée des temps (Français)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSous la direction de Sylvie Lacerte avec les contributions de\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e Gilles Daigneault, Vera Frenkel, Manuel Mathieu, Caroline Monnet, Marc-Antoine K. 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Au fil des pages, on découvre toute l’étendue de son influence légendaire grâce à une sélection d’œuvres réalisées par ses contemporains, mais aussi par des créateurs d’aujourd’hui, dans un large éventail de perspectives esthétiques et culturelles.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eRelié | 208 pages\u0026nbsp;\u003cbr\u003e25,5 x 30,5 cm (10 x 12 po)\u0026nbsp;\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eDate de parution : 2023\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"NGC-MBAC","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49478206193877,"sku":"9780888849670","price":40.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/0508\/6677\/files\/RIOPELLE_CATALOGUE__FR_001.jpg?v=1726258351"},{"product_id":"nick-sikkuark-humour-and-horror-trilingual","title":"Nick Sikkuark. Humour et horreur (Trilingue)","description":"\u003ctable align=\"center\" border=\"0\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd valign=\"top\" align=\"left\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eᑯᕆᔅᑏᓐ ᓚᓛᓐ ᐅᑯᐊᓗ ᑯᕆᔅᑐᕙ ᐳᕆᑦ, ᔭᐃᒻᒥ ᑲᐋᒻᒪᕋᓐ, ᐊᒐᓃᑕ ᑎᒃ, ᑲᐊᓐᑕᔅ ᕼᐋᑉᑲᓐᔅ, ᓕᕙᐃ ᐃᓗᐃᑦᑐᖅ, ᒫᑎᔪᓯ ᒪᓄᑯᓗᒃ ᐃᔭᐃᑦᑐᖅ, ᕋᐋᐸᑦ ᑲᐋᑎᔅ, ᓯᑏᕙᓐ ᓚᐋᕝᑦ, ᑯᕆᔅᑎᓇ ᒪᐋᒃᑭ, ᑯᕆᔅᑕᓐ ᓈᓗᖏᐊᖅ, ᒥᐊᕆ ᓂᕐᓗᖓᔪᖅ, ᑭᐃᑎ ᐅᒧᓚ, ᑎᐃᕕᑦ ᐃᕝ ᐱᓪᓕ, ᐋ ᔩ ᕋᒡᐊᒻᕋᑕᓐ, ᑐᓐᓄ ᓴᐋᒃᑎ, ᐊᓖᓐᓇ ᑲᑭᐊᕐᓂᐅᑦ ᑐᖏᓕᒃ, ᑖᓖᓐ ᑲᐅᕙᑦ ᕙᐃᑦ ᐊᒻᒪ ᓯᖁᐊᖅ ᐃᓚᖏᑦ \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003ctd valign=\"top\" align=\"left\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eChristine Lalonde avec Christopher Bredt, Jamie Cameron, Aganetha Dyck, Candice Hopkins, Levi Illuitok, Mattijusi Manukuluk Iyaituk, Robert Kardosh, Steven Loft, Christina Mackie, Christian Nalungiaq, Mary Nirlungayuk, Keiichi Omura, David F. Pelly, RJ Ramrattan, Toonoo Sharky, Alina Kakkianiun Tungilik, Darlene Coward Wight et la famille Sikkuark.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd valign=\"top\" align=\"left\"\u003e\n\u003cp\u003eᑕᒻᓇ ᑎᑎᕋᐅᔭᖅᓯᒪᔪᖅ ᑕᑯᑎᑦᓯᔪᖅ ᓂᑯᓚ ᓯᑯᐊ: ᐃᒡᓚᕐᓇᖅᑐᑦ ᐊᒻᒪ ᑲᑉᐱᐊᓇᖅᑐᑦ – ᓯᕗᓪᓕᖅ ᑕᑯᔭᐅᓚᐅᖅᓯᒪᖏᑐᖅ ᐊᒻᒪ ᐃᓱᒪᒋᔭᐅᓚᐅᖅᓯᒪᖏᑐᖅ ᐃᓄᒃ ᓴᓇᖑᐊᖅᑎ. ᑎᑎᕋᐅᔭᖅᓯᒪᑎᐊᖅᑐᑦ ᐅᖓᑖᓐᓂ 100 ᐊᒥᓱᓕᐅᖅᑕᐅᓯᒪᑉᓗᑎᒃ ᓂᒃ ᓯᖁᐊᖅ ᑎᑎᕋᖅᑕᖏᑦ, ᓴᓇᖑᐊᖅᑕᖏᑦ ᐊᒻᒪ ᒥᖑᐊᖑᐊᖅᑕᖏᑦ ᑎᑎᖃᓖᑦ ᐊᓯᖏᓐᓂᒃ ᓂᐱᓕᐅᖅᓯᒪᔪᑦ. ᓯᖁᐊᖅ ᐅᖃᐅᓯᖏ ᐊᓯᖏᓐᓂᒃ ᐃᓚᖃᖅᑐᑦ ᐅᓂᑳᓂᒃ ᒥᐊᓂᖅᓯᔨᒥᑦ ᑯᕆᔅᑏᓐ ᓚᓛᓐ ᐊᒻᒪ ᓄᑕᖑᖏᑐᓕᕆᔨ ᑎᐃᕕᑦ ᐃᕝ ᐱᓪᓕ, ᐊᔨᖃᖅᑐᑦ ᑎᑎᕋᖅᑕᐅᓯᒪᑉᓗᓂ ᐸᓂᖓᓄᑦ Hᐃᓚᓐ ᓯᖁᐊᖅ ᓂᑉᑕᔪᒃ. ᐅᖃᖃᑎᒋᔭᐅᓐᓂᑯᑦ ᐊᓯᖏᓐᓂᒃ ᐃᓄᖕᓂᒃ ᓯᕗᓪᓕᕐᒥ ᖃᐅᔨᒪᑉᓗᓐᓂ ᐊᒻᒪ ᖁᔭᒋᔭᐅᓗᓐᓂ ᓯᖁᐊᖅ ᑎᑎᕋᐅᔭᖅᑕᖏᑦ ᓄᓇᓕᖕᓂ ᐊᒻᒪ ᓯᒪᕐᔪᐊᕐᒥ.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003ctd valign=\"top\" align=\"left\"\u003e\n\u003cp\u003eCette superbe monographie accompagne l’exposition \u003cem\u003eNick Sikkuark. Humour et horreur \u003c\/em\u003e– première rétrospective consacrée à cet artiste inuk imaginatif et atypique. Richement illustré, l’ouvrage renferme plus d’une centaine de reproductions de dessins, de sculptures et de tableaux de l’artiste ainsi que des textes qui font entendre une multitude de voix. Les propos de Sikkuark lui-même y figurent, accompagnés par les essais éclairants de la commissaire Christine Lalonde et de l’historien David F. Pelly et un essai photographique de la fille de l’artiste, Helen Sikkuark Niptayok. Des conversations avec d’autres personnes douées d’une compréhension et d’une connaissance directe de son travail situent Sikkuark à l’intersection de sa communauté et du monde de l’art.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd valign=\"top\" align=\"left\"\u003e\n\u003cp\u003eᑕᒻᓇ ᕿᒥᕈᐊᖅ ᐅᖃᐅᓯᖃᖅᑐᖅ ᐅᑭᐅᓐᓂ ᓯᕗᓂᕐᒥ ᖓᑐᖅᑕᓂᖓᓐᓂᒃ ᓯᕗᓕᖅᑎᐅᑉ, ᑐᓂᓯᓚᖅᑐᖅ ᓄᓇᓕᖕᒧᑦ ᓯᓚᕐᔪᐊᕐᒧᓗ ᐊᖏᔪᒥᒃ. ᑭᓯᐊᓐᓂ ᐊᑭᑐᔪᖅ ᖃᐅᔨᓴᕐᓂᖓ ᑎᑎᕋᖅᑕᐅᓂᖓᓗ ᓯᖁᐊᖅ ᐃᓅᓯᖓᓂ ᐊᒻᒪ ᓴᓇᖑᐊᖅᑎᐅᓂᖓᓂ.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003ctd valign=\"top\" align=\"left\"\u003e\n\u003cp\u003eCe livre remarquable rend hommage au legs que nous a laissé cette figure influente qui a tant apporté à sa communauté et à la scène artistique internationale. Il constitue une précieuse source documentaire autant qu’un commentaire sur la vie et l’art de Sikkuark.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd valign=\"top\" align=\"left\"\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eᑎᑎᕋᒐᐅᔪᖅ ᑲᓇᑕᒥ\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eᒪᒃᐱᖓ ᕿᑐᑦᑐᖅ\/304 ᒪᒃᐱᖓ\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eᐊᒥᓱᓕᐅᖅᑕᐅᔪᖅ: 2023\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003ctd valign=\"top\" align=\"left\"\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eImprimé au Canada\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eBroché \/ 304 pages\u0026nbsp;\u003cbr\u003e24 x 30,5 cm (9,5 x 12 po)\u0026nbsp;\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDate de parution : 2023\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"NGC-MBAC","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49478288802005,"sku":"9780888849687","price":40.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/0508\/6677\/files\/Sikkuark_Catalogue__2332.jpg?v=1726257131"},{"product_id":"stan-douglas-2011-1848-trilingual","title":"Stan Douglas : 2011 ≠ 1848 (Trilingue)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePublié sous la direction de Reid Shier, avec les contributions de Ma’an Abu Taleb, Erika Balsom, Samir Gandesha et George E. Lewis.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eStan Douglas : l’une des voix les plus influentes en art contemporain au Canada a longtemps exploré les mouvements socioculturels et politiques charnières de l’histoire. Son exposition à la 59\u003csup\u003ee\u003c\/sup\u003e Biennale di Venezia, \u003cem\u003e2011 ≠ 1848\u003c\/em\u003e porte une réflexion sur le langage de la contestation, de la révolution et des soulèvements survenus sur le globe en 2011. Les quatre photographies documentaires hybrides grand format de Douglas remettent en scène les protestations de Tunis, Londres, New York et Vancouver. Sa vidéo HD deux-canaux \u003cem\u003eISDN\u003c\/em\u003e montre pour sa part les rappeurs Grime et Mahraganat dans un échange de paroles subversives entre leurs studios de Londres et du Caire.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCe superbe catalogue illustré de 288 pages, publié en anglais, français et arabe, regroupe quelque 100 images pleine couleur qui saisissent méticuleusement les détails de scènes en coulisses des productions élaborées de Douglas. Des essais de la plume de penseurs internationaux de la culture examinent le travail de l’artiste en relation avec la musique, l’économie politique, la théorie contemporaine des médias et l’ascension de Grime et Mahraganat.\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eRelié | 288 pages (100 illustrations)\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e24,8 x 27,5 cm (9,8 x 10,8 po)\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eAnglais, français et arabe\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eDate de parution : 2022\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"NGC-MBAC","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49478455558357,"sku":"9783753302188","price":39.95,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/0508\/6677\/files\/9783753302188_1.jpg?v=1736286249"},{"product_id":"morrice-the-a-k-prakash-collection-in-trust-to-the-nation","title":"Morrice: The A.K. Prakash Collection in Trust to the Nation (Anglais)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKaterina Atanassova, Anne-Marie Bouchard, Sandra Paikowsky, Esther Trépanier, Julie Nash, Nancy Mowll Mathews\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLe Musée des beaux-arts du Canada a l’honneur de présenter la collection A.K. Prakash qui réunit les œuvres de James Wilson Morrice, un artiste canadien éminent. Cette importante collection d’huiles et d’aquarelles de l’un des plus grands peintres modernistes du Canada fait partie de la série Comprendre nos chefs-d’œuvre. La véritable richesse de cette collection, assemblée en tenant compte de l’évolution de l’artiste et qui met en lumière les moments clés de la carrière de Morrice, réside dans sa diversité, sa qualité artistique et sa profondeur. Les essais dans ce catalogue richement illustré, ainsi qu’une rencontre avec A.K. Prakash, permettent de donner la place qui revient à cet artiste d’origine canadienne qui a vécu et travaillé en Europe, a beaucoup voyagé et a été associé aux chefs de file de l’art moderne et aux grands mouvements de cette période.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eRelié | 240 pages\u003cbr\u003e29,5 x 24 x 3 cm (11,6 x 9,4 x 1,2 po)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"NGC-MBAC","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49496123343061,"sku":"9781773270180","price":50.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/0508\/6677\/files\/Morrice_ENG.png?v=1726498135"},{"product_id":"morrice-une-collection-offerte-par-a-k-prakash-a-la-nation","title":"Morrice. Une collection offerte par A.K. Prakash à la nation (Français)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKaterina Atanassova, Anne-Marie Bouchard, Sandra Paikowsky, Esther Trépanier, Julie Nash, Nancy Mowll Mathews\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLe Musée des beaux-arts du Canada a l’honneur de présenter la collection A.K. Prakash qui réunit les œuvres de James Wilson Morrice, un artiste canadien éminent. Cette importante collection d’huiles et d’aquarelles de l’un des plus grands peintres modernistes du Canada fait partie de la série Comprendre nos chefs-d’œuvre. La véritable richesse de cette collection, assemblée en tenant compte de l’évolution de l’artiste et qui met en lumière les moments clés de la carrière de Morrice, réside dans sa diversité, sa qualité artistique et sa profondeur. Les essais dans ce catalogue richement illustré, ainsi qu’une rencontre avec A.K. Prakash, permettent de donner la place qui revient à cet artiste d’origine canadienne qui a vécu et travaillé en Europe, a beaucoup voyagé et a été associé aux chefs de file de l’art moderne et aux grands mouvements de cette période.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eRelié | 240 pages\u003cbr\u003e29,5 x 24 x 3 cm (11,6 x 9,4 x 1,2 po)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"NGC-MBAC","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49496145592533,"sku":"9781773270197","price":50.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/0508\/6677\/files\/Morrice_FRA.png?v=1726498379"},{"product_id":"2017-canadian-biennial-bilingual","title":"Biennale canadienne 2017 (Bilingue)","description":"\u003cstrong\u003eJonathan Shaughnessy, avec la collaboration de Nicole Burisch, Rachelle Dickenson, Josée Drouin-Brisebois, Greg Hill, Jasmine Inglis, Andrea Kunard, Christine Lalonde, Ann Thomas et Rhiannon Vogl\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLa Biennale canadienne 2017 met en valeur la production canadienne et autochtone actuelle, renouvelant ainsi l’engagement du Musée à présenter des exemples éloquents de l’art créé aujourd’hui dans notre pays. Cette quatrième édition de la Biennale canadienne a la particularité de comprendre cette année des œuvres d’art contemporaines internationales acquises depuis avril 2014 par les départements d’Art contemporain et d’Art autochtone ainsi que par l’Institut canadien de la photographie.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eARTISTES MIS EN VEDETTE:\u003c\/strong\u003e Barry Ace, John Akomfrah, Benoit Aquin, Suvinai Ashoona, BGL, Valérie Blass, Shannon Bool, Shary Boyle, Mark Bradford, Anthony Burnham, Nick Cave, Patrick Coutu, Chris Curreri, Beau Dick, Stan Douglas, Jessica Eaton, Latifa Echakhch, Tracey Emin, Cynthia Girard-Renard, Andreas Gursky, Thomas Houseago, Christian Jankowski, Brian Jungen, Shelagh Keeley, Ruben Komangapik, Jonathan Lasker, lessLIE, Maya Lin, Elaine Ling, Angela Marston, Julie Mehretu, Kent Monkman, Wangechi Mutu, Nadia Myre, Chris Ofili, Jamasee Padluq Pitseolak, Susan Point, Mika Rottenberg, Collier Schorr, Ursula Schulz-Dornburg, Wael Shawky, Steven Shearer, Taryn Simon, Kiki Smith, Monika Sosnowska, Zin Taylor, Mickalene Thomas, Wolfgang Tillmans, Jutai Toonoo, Renée Van Halm, Hajra Waheed, Daniel Young \u0026amp; Christian Giroux\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eBroché | 336 pages\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e27,5 x 22 x 2,5 cm (10,8 x 8,7 x 1 po)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eBilingue \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDate de parution : 2017\u003c\/strong\u003e","brand":"NGC-MBAC","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49496196120789,"sku":"9780888849809","price":40.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/0508\/6677\/files\/NGC2017CanadianBiennial-Covers_REF2.png?v=1726499505"},{"product_id":"abadakone-continuous-fire-feu-continuel-english","title":"Àbadakone | Continuous Fire | Feu continuel (Anglais)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSous la direction de Rachelle Dickenson, Greg A. Hill et Christine Lalonde avec les contributions de Birgit Hopfener, Heather Igloliorte, Biung Ismahasan, Jason Edward Lewis, Nomusa Makhubu, Joar Nango, Ruth Phillips, Carmen Robertson, Ariel Smith, Megan Tamati-Quennell, Carla Taunton et Ming Tiampo\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRéalisée dans le cadre de l’exposition \u003cem\u003eÀbadakone | Feu continuel | Continuous Fire\u003c\/em\u003e au Musée des beaux-arts du Canada, cette publication aux multiples facettes permet de découvrir des œuvres de plus de 70 artistes qui revendiquent leur appartenance à quelque 40 nations, ethnies et tribus de 16 pays, dont le Canada. Traitant des thèmes de la continuité, de l’activation et de l’interdépendance, Àbadakone explore la créativité, les préoccupations et la vitalité qui marquent l’art autochtone de presque tous les continents.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eARTISTES EN VEDETTE:\u003c\/strong\u003e Barry Ace, Brian Adams, Leonce Raphael, Agbodjélou, Joi T. Arcand, Shuvinai Ashoona, Pierre Aupilardjuk, Pierre Aupilardjuk et Shary Boyle, Rebecca Belmore, Jordan Bennett, Catherine Blackburn, Inger Blix Kvammen, Dempsey Bob, Edgar Calel, Manuel Chavajay, Hannah Claus, Dana Claxton, Melissa Cody, Ruth Cuthand, Thirza Cuthand, Mique'l Dangeli et Nick Dangeli, Dayna Danger, Jeneen Frei Njootli, Maureen Gruben, Helen Haig-Brown and Gwaai Edenshaw, Marja Helander, Sky Hopinka, Maria Hupfield, Taiye Idahor, Ursula Johnson, Eleng Luluan, Balu Jivya Mashe, Mata Aho Collective, Siwa Mgoboza, Dylan Miner, Tracey Moffatt, Caroline Monnet, Peter Morin, Zanele Muholi, Joar Nango, Marianne Nicolson, Eko Nugroho, Sayo Ogasawara, Qudus Onikeku, Inga-Wiktoria Påve et Anders Sunna, Fernando Poyón, Fredrik Prost, Skeena Reece, Peter Robinson, Evgeniy Salinder, Sarah Sense, Skawennati, Ningiukulu Teevee, Joseph Tisiga, Tribal Women Artists Cooperative, Lucy Tulugarjuk, Rajesh Chaitya Vangad et Gauri Gill, Laakkuluk Williamson Bathory, Jamie Griffiths, Cris Derksen, et Christine Tootoo, Will Wilson, Lisa Hageman Yahgujanaas\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eBroché | 272 pages\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e21 x 24,5 cm (8,2 x 9,6 po)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDate de parution : 2020\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"NGC-MBAC","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49496234131669,"sku":"9780888849977","price":39.95,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/0508\/6677\/files\/9780888849977_1.png?v=1758210090"},{"product_id":"abadakone-feu-continuel-continuous-fire-french","title":"Àbadakone | Feu continuel | Continuous Fire (Français)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSous la direction de Rachelle Dickenson, Greg A. Hill et Christine Lalonde avec les contributions de Birgit Hopfener, Heather Igloliorte, Biung Ismahasan, Jason Edward Lewis, Nomusa Makhubu, Joar Nango, Ruth Phillips, Carmen Robertson, Ariel Smith, Megan Tamati-Quennell, Carla Taunton et Ming Tiampo\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eRéalisée dans le cadre de l’exposition \u003cem\u003eÀbadakone | Feu continuel | Continuous Fire\u003c\/em\u003e au Musée des beaux-arts du Canada, cette publication aux multiples facettes permet de découvrir des œuvres de plus de 70 artistes qui revendiquent leur appartenance à quelque 40 nations, ethnies et tribus de 16 pays, dont le Canada. Traitant des thèmes de la continuité, de l’activation et de l’interdépendance, Àbadakone explore la créativité, les préoccupations et la vitalité qui marquent l’art autochtone de presque tous les continents.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eARTISTES EN VEDETTE:\u003c\/strong\u003e Barry Ace, Brian Adams, Leonce Raphael, Agbodjélou, Joi T. Arcand, Shuvinai Ashoona, Pierre Aupilardjuk, Pierre Aupilardjuk et Shary Boyle, Rebecca Belmore, Jordan Bennett, Catherine Blackburn, Inger Blix Kvammen, Dempsey Bob, Edgar Calel, Manuel Chavajay, Hannah Claus, Dana Claxton, Melissa Cody, Ruth Cuthand, Thirza Cuthand, Mique'l Dangeli et Nick Dangeli, Dayna Danger, Jeneen Frei Njootli, Maureen Gruben, Helen Haig-Brown and Gwaai Edenshaw, Marja Helander, Sky Hopinka, Maria Hupfield, Taiye Idahor, Ursula Johnson, Eleng Luluan, Balu Jivya Mashe, Mata Aho Collective, Siwa Mgoboza, Dylan Miner, Tracey Moffatt, Caroline Monnet, Peter Morin, Zanele Muholi, Joar Nango, Marianne Nicolson, Eko Nugroho, Sayo Ogasawara, Qudus Onikeku, Inga-Wiktoria Påve et Anders Sunna, Fernando Poyón, Fredrik Prost, Skeena Reece, Peter Robinson, Evgeniy Salinder, Sarah Sense, Skawennati, Ningiukulu Teevee, Joseph Tisiga, Tribal Women Artists Cooperative, Lucy Tulugarjuk, Rajesh Chaitya Vangad et Gauri Gill, Laakkuluk Williamson Bathory, Jamie Griffiths, Cris Derksen, et Christine Tootoo, Will Wilson, Lisa Hageman Yahgujanaas\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eBroché | 272 pages\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e21 x 24,5 cm (8,2 x 9,6 po)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDate de parution : 2020\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"NGC-MBAC","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49496258183381,"sku":"9780888849984","price":39.95,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/0508\/6677\/files\/9780888849984_1.png?v=1758210151"},{"product_id":"general-idea-english","title":"General Idea (Anglais)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSous la direction d’Adam Welch\u003cbr\u003e \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAvec les contributions de David Balzer, AA Bronson, Diedrich Diederichsen, Dominic Johnson, Theodore Kerr, Alex Kitnick, Sholem Krishtalka, Élisabeth Lebovici, Philip Monk, Diana Nemiroff et Beatrix Ruf\u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePionniers de l’art conceptuel et des liens entre arts, médias et société, General Idea (1969-1994) est l’une des entreprises artistiques les plus fécondes et visionnaires des dernières décennies du xxe siècle, à l’origine de l’une des œuvres canadiennes les plus influentes pour l’histoire de l’art contemporain international. Pendant les vingt-cinq années de leur collaboration, le trio composé de AA Bronson, Felix Partz et Jorge Zontal ont abordé et rejoué, autant au sein du monde de l’art que dans l’espace public, des thèmes aussi cruciaux que les médias de masse, le consumérisme, l’identité queer, le marché de l’art et la crise mondiale du sida. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCet ouvrage de référence offre un panorama complet de l’œuvre de General Idea : des premières performances aux stratégies de détournement des formats médiatiques et publicitaires, des interventions dans l’espace public aux installations muséales d’envergure. Réunissant plus de 500 illustrations et les essais inédits de spécialistes reconnus, cet ouvrage s’impose comme la publication incontournable pour (presque) tout savoir sur General Idea. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eBroché | 756 pages \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e27 x 30 cm (10,6 x 11,8 po) \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDate de parution : 2022\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"NGC-MBAC","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49496285872341,"sku":"9783037645857","price":100.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/0508\/6677\/files\/GI_2.png?v=1726587014"},{"product_id":"general-idea-french","title":"General Idea (Français)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSous la direction d’Adam Welch\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eAvec les contributions de David Balzer, AA Bronson, Diedrich Diederichsen, Dominic Johnson, Theodore Kerr, Alex Kitnick, Sholem Krishtalka, Élisabeth Lebovici, Philip Monk, Diana Nemiroff et Beatrix Ruf\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003ePionniers de l’art conceptuel et des liens entre arts, médias et société, General Idea (1969-1994) est l’une des entreprises artistiques les plus fécondes et visionnaires des dernières décennies du xxe siècle, à l’origine de l’une des œuvres canadiennes les plus influentes pour l’histoire de l’art contemporain international. 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Lanigan, Christopher Newall\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBeauty's Awakening\u003c\/em\u003e fait découvrir la richesse, la diversité et l'élégance du dessin britannique, et témoigne de l'intérêt pour cet art pendant la période victorienne. Le catalogue rassemble, entre autres, des dessins de Edward Burne-Jones, John Everett Millais, William Holmant Hunt, Dante Gabriel Rossetti, Edward Poynter, et Frederic Leighton.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eBroché | 216 pages \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e23 x 30 cm (9 x 12 po) \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDate de parution : 2015\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"NGC-MBAC","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49496483856597,"sku":"9780888849328","price":40.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/0508\/6677\/files\/9780888849328_1.png?v=1758209810"},{"product_id":"leveil-de-la-beaute-french","title":"L'éveil de la beauté (Français)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSonia Del Re, Dennis T. 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Séjournant souvent en forêt pendant des semaines, ils ont revisité la nature avec des couleurs vives, des formes stylisées et des coups de pinceau dynamiques, produisant des œuvres modernistes qui allaient définir le Canada et l’art canadien pendant des décennies.\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNord magnétique\u003c\/em\u003e, présentée d’abord à la Schirn Kunsthalle de Francfort, compte 87 œuvres d’art, dont 23 œuvres provenant du Musée des beaux-arts du Canada. L'exposition comprend également cinq films, dont deux d'artistes autochtones contemporains : \u003cem\u003eHow a People Live\u003c\/em\u003e, un documentaire de la cinéaste Lisa Jackson et \u003cem\u003eMobiliser,\u003c\/em\u003e un court métrage de l'artiste Caroline Monnet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNord magnétique\u003cem\u003e a été organisée par la SCHIRN KUNSTHALLE FRANKFURT, le Musée des beaux-arts de l’Ontario et le Musée des beaux-arts du Canada, et a bénéficié du soutien généreux du ministère du Patrimoine canadien.\u003c\/em\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRelié | 240 pages\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e23.5 x 27.5 cm (9.25 x 10.82 po)\u003cbr\u003eDate de parution : 2021\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"NGC-MBAC","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49496750915797,"sku":"9783791359946","price":75.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/0508\/6677\/files\/MagneticNorth.png?v=1726590024"},{"product_id":"le-nord-magnetique-imaginer-le-canada-en-peinture-1910-1940-francais","title":"Le nord magnétique : Imaginer le Canada en peinture 1910-1940 (Français)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMartina Weinhart\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAvec \u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003ela collaboration de \u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eRebecca Herlemann, Ruth Phillips, Carmen Robertson, Jeff Thomas, Georgiana Uhlaryik, Reneée van der Avoird, Martina Weinhart et entrevues avec Lisa Jackson et Caroline Monnet\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAu début du XX\u003csup\u003ee\u003c\/sup\u003e siècle, des artistes, notamment Emily Carr, Tom Thomson et les membres de ce qui deviendra le Groupe des Sept, ont transformé les techniques du postimpressionnisme en de fascinantes interprétations inédites du paysage canadien.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRemettant en question les traditions existantes, ils ont quitté des villes importantes, dont Toronto, Montréal et Vancouver, pour s’aventurer profondément dans des secteurs sauvages du pays. 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Fondée sur le film éponyme réalisé par Davey en 2019, cette publication, qui conjoint trois sources essentielles, constitue une chronique du Québec de la fin du 20\u003csup\u003ee\u003c\/sup\u003e siècle façonnée par les thèmes de la race, de la pauvreté, de la langue et du nationalisme. Avec pour point de départ \u003cem\u003eUn autre pays\u003c\/em\u003e, le roman de James Baldwin paru en 1962, le film de Davey s’intéresse aussi à la vie et à l’œuvre du révolutionnaire québécois Pierre Vallières comme à celles de la politologue Dalie Giroux, basée à Ottawa.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eConçu pour accompagner l’exposition \u003cem\u003eMoyra Davey. Les fervents\u003c\/em\u003e au Musée des beaux-arts du Canada, ce livre à la fois très intime et éminemment politique examine un chapitre irrésolu de l’histoire québécoise dans une perspective interdisciplinaire unique, attirant l’attention sur les enjeux contemporains du séparatisme tout en manifestant la relation de complémentarité qui unit le texte et la photographie selon l’artiste.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAvec des textes de Moyra Davey ; Dalie Giroux, professeure agrégée à l’Université d’Ottawa et Andrea Kunard, conservatrice associée au Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa, et une affiche encartée.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eBroché | 168 pages (90 illustrations)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e17,3 x 24,1 cm (6,7 x 9,5 po)\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eDate de parution : 2020\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"NGC-MBAC","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49496926617813,"sku":"9780888849960","price":25.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/0508\/6677\/files\/Davey-Confess.png?v=1726590368"},{"product_id":"the-collectors-cosmos-the-meakins-mcclaran-print-collection-english","title":"The Collectors’ Cosmos: The Meakins–McClaran Print Collection (Anglais)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eErika Dolphin\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eavec Jonathan L. Meakins\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Collectors’ Cosmos: The Meakins–McClaran Print Collection\u003c\/em\u003e propose une incursion dans le processus de constitution d’une collection particulière d’estampes néerlandaises et flamandes des XVI\u003csup\u003ee\u003c\/sup\u003e et XVII\u003csup\u003ee\u003c\/sup\u003e siècles, assurément la plus importante à ce titre au Canada. Si la force de la collection réside dans ce champ de spécialisation, l’ensemble se distingue aussi par un joyeux éclectisme qui met en lumière les multiples intérêts que suscite la Renaissance chez les collectionneurs, les D\u003csup\u003ers\u003c\/sup\u003e Jonathan Meakins et Jacqueline McClaran.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDans ce superbe catalogue richement illustré, le D\u003csup\u003er\u003c\/sup\u003e Meakins nous raconte l’histoire de la collection, qui a vu le jour à Paris il y a quarante ans à la suite d’un après-midi passé dans une salle remplie d’estampes de Camille Pissarro au Grand Palais. Sa réflexion autour de son activité de collectionneur montre que loin d’être immuable, une collection bouge et évolue, comme la vie. Dans l’autre essai, Erika Dolphin livre un témoignage personnel de son exploration de la collection : elle analyse l’essor des représentations du paysage en Europe du Nord et met en évidence la façon dont l’art, sous la forme d’une simple estampe, peut nous amener à méditer sur les infinies merveilles du monde.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eBroché | 216 pages\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e24,5 x 30 cm (9,6 x 11,8 po)\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eDate de parution : 2021\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"NGC-MBAC","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49496956862677,"sku":"9780888849601","price":40.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/0508\/6677\/files\/978088884960_1.png?v=1758209932"},{"product_id":"le-cosmos-des-collectionneurs-la-collection-d-estampes-meakins-mcclaran-french","title":"Le cosmos des collectionneurs. La Collection d’estampes Meakins–McClaran (Français)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eErika Dolphin\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eavec Jonathan L. Meakins\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLe cosmos des collectionneurs. La Collection d’estampes Meakins–McClaran\u003c\/em\u003e propose une incursion dans le processus de constitution d’une collection particulière d’estampes néerlandaises et flamandes des XVI\u003csup\u003ee\u003c\/sup\u003e et XVII\u003csup\u003ee\u003c\/sup\u003e siècles, assurément la plus importante à ce titre au Canada. Si la force de la collection réside dans ce champ de spécialisation, l’ensemble se distingue aussi par un joyeux éclectisme qui met en lumière les multiples intérêts que suscite la Renaissance chez les collectionneurs, les D\u003csup\u003ers\u003c\/sup\u003e Jonathan Meakins et Jacqueline McClaran.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDans ce superbe catalogue richement illustré, le D\u003csup\u003er\u003c\/sup\u003e Meakins nous raconte l’histoire de la collection, qui a vu le jour à Paris il y a quarante ans à la suite d’un après-midi passé dans une salle remplie d’estampes de Camille Pissarro au Grand Palais. Sa réflexion autour de son activité de collectionneur montre que loin d’être immuable, une collection bouge et évolue, comme la vie. Dans l’autre essai, Erika Dolphin livre un témoignage personnel de son exploration de la collection : elle analyse l’essor des représentations du paysage en Europe du Nord et met en évidence la façon dont l’art, sous la forme d’une simple estampe, peut nous amener à méditer sur les infinies merveilles du monde.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eBroché | 216 pages\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e24,5 x 30 cm (9,6 x 11,8 po)\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eDate de parution : 2021\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"NGC-MBAC","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49496999559381,"sku":"9780888849618","price":40.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/0508\/6677\/files\/9780888849618_1.png?v=1758210000"},{"product_id":"uninvited-canadian-women-artists-in-the-modern-moment-english","title":"Uninvited | Canadian Women Artists in the Modern Moment (Anglais)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSarah Milroy\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUninvited: Canadian Women Artists in the Modern Moment\u003c\/em\u003e propose une perspective critique sur une génération extraordinaire de femmes peintres, photographes, sculptrices, architectes et cinéastes d’il y a un siècle – des pionnières qui ont ouvert de nouveaux horizons aux femmes artistes du Canada – ainsi que sur les œuvres de leurs contemporaines autochtones travaillant dans les techniques traditionnelles, véritable instantané de la créativité au féminin à travers le pays de cette époque moderne foisonnante.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eRelié | 320 pages\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eDate de parution : 2021\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Figure 1","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49497171951829,"sku":"9781773271194","price":60.0,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/0508\/6677\/files\/Uninvited__001.jpg?v=1728311215"},{"product_id":"sans-invitation-les-artistes-canadiennes-de-la-modernite-french","title":"Sans invitation | Les artistes canadiennes de la modernité (Français)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSarah Milroy\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003eSans invitation : Les artistes canadiennes de la modernité\u003c\/em\u003epropose une perspective critique sur une génération extraordinaire de femmes peintres, photographes, sculptrices, architectes et cinéastes d’il y a un siècle – des pionnières qui ont ouvert de nouveaux horizons aux femmes artistes du Canada – ainsi que sur les œuvres de leurs contemporaines autochtones travaillant dans les techniques traditionnelles, véritable instantané de la créativité au féminin à travers le pays de cette époque moderne foisonnante.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eRelié | 320 pages\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eDate de parution : 2021\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"McMichael Canadian Art Collection","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49497192661205,"sku":"9781773272283","price":60.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/0508\/6677\/files\/Sans_Invitation__001.jpg?v=1728311246"},{"product_id":"a-place-for-art-the-architecture-of-the-national-gallery-of-canada-bilingual","title":"Un lieu pour l'art. L'architecture du Musée des beaux-arts du Canada (Bilingue)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWitold Rybczynski\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eLe texte pénétrant et provocant de Witold Rybczynski est accompagné d'une fascinante série de croquis, de modèles et de photographies illustrant les traditions architecturales auxquelles Safdie a puisé pour renouveler sa conception du Musée.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eBroché | 108 pages \u003cbr\u003e20,5 x 30,5 cm (8 x 12 po) \u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eDate de parution : 1993\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"NGC-MBAC","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49508214145237,"sku":"9780888846204","price":10.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/0508\/6677\/files\/Place-Lieu-Art.png?v=1726500233"},{"product_id":"margaret-watkins-domestic-symphonies-english","title":"Margaret Watkins: Domestic Symphonies (Anglais)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLori Pauli avec une préface de Joseph Mulholland\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eLe nom de Margaret Watkins n’a fait son entrée dans les annales de la photographie du 20e siècle que tout récemment. Watkins, qui est née et a grandi au Canada, a été un élément moteur pour l’une des plus grandes écoles de photographie aux États-Unis. Ses photographies, plus particulièrement ses natures mortes, aujourd’hui des œuvres phares des débuts de la photographie commerciale et des classiques de la photographie moderniste, lui ont valu une place unique dans l’histoire de ce moyen d’expression.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eBroché | 160 pages\u0026nbsp;\u003cbr\u003e22,1 x 28,8 cm (8,7 x 11,3 po)\u0026nbsp;\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eDate de parution : 2012\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"NGC-MBAC","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49508235509973,"sku":"9780888849038","price":49.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/0508\/6677\/files\/9780888849038_1.png?v=1758208790"},{"product_id":"margaret-watkins-symphonies-domestiques-french","title":"Margaret Watkins. Symphonies domestiques (Français)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLori Pauli avec une préface de Joseph Mulholland\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eLe nom de Margaret Watkins n’a fait son entrée dans les annales de la photographie du 20e siècle que tout récemment. Watkins, qui est née et a grandi au Canada, a été un élément moteur pour l’une des plus grandes écoles de photographie aux États-Unis. 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Escher, Lettres canadiennes, 1958–1972 (Français)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCyndie Campbell\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUne sélection de 33 lettres de l’artiste M. C. Escher à son fils George, écrites entre 1958, lorsque ce dernier quitte les Pays-Bas et émigre au Canada, et 1972, année de la mort de M. C. Escher. Ces lettres abordent de nombreux sujets – art, livres, événements et personnalités, questions familiales –, et elles offrent une incursion très personnelle dans la vie et la pensée de cet artiste dont les images méticuleusement ouvragées continuent à intriguer et enchanter le public. La publication inclut des illustrations en couleur d’œuvres de M. C. Escher mentionnées dans les textes, ainsi que des photographies provenant de la famille.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eBroché | 151 pages\u0026nbsp;\u003cbr\u003e18,5 x 26 cm (7,3 x 10,2 po)\u0026nbsp;\u003cbr\u003eDate de parution : 2013\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"NGC-MBAC","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49508309336277,"sku":"9780888849175","price":25.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/0508\/6677\/files\/9780888849175_1.png?v=1758209071"},{"product_id":"shine-a-light-bilingual","title":"Surgir de l'ombre (Bilingue)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eShine a Light Surgir de l'ombre : la biennale canadienne 2014 (Bilingue)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJosée Drouin-Brisebois, Greg Hill, Andrea Kunard, Jonathan Shaughnessy and Rhiannon Vogl\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003eShine a Light Surgir de l’ombre \u003c\/em\u003emet en lumière une sélection exemplaire d’acquisitions canadiennes récemment intégrées aux collections d’art contemporain, d’art indigène et de photographies du Musée des beaux-arts du Canada. Les vingt-six artistes représentés proviennent d’un peu partout au pays; ils appartiennent à plusieurs générations et ont des antécédents divers. Cette biennale regroupe plus de quatre-vingts œuvres : films et installations vidéo, sculptures, peintures, dessins et photos. Même si les artistes réunis pour l'exposition se tournent fréquemment vers le passé – événements, littérature, cinéma, lieux, mouvements culturels, traditions –, ils demeurent bien ancrés dans le présent. Leurs œuvres servent à analyser l’écriture de l’histoire, le rôle considérable des images véhiculées dans le domaine de l’information ainsi que les perceptions et les interprétations des faits considérés jusque-là comme réels.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArtistes mis en vedette :\u003c\/strong\u003e David Armstrong Six, Shuvinai Ashoona, Nicolas Baier, Shary Boyle, Edward Burtynsky, Tammi Campbell, Mario Doucette, Geoffrey Farmer, David Hartt, Isabelle Hayeur, Phillippa Jones, Stéphane La Rue, Rita Letendre, An Te Liu, David McMillan, Damian Moppett, Luke Parnell, Vanessa Paschakarnis, Ed Pien, Tim Pitsiulak, Kelly Richardson, Jeremy Shaw, Althea Thauberger, Jutai Toonoo, Howie Tsui, Lawrence Paul Yuxweluptun\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eBroché | 264 pages\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e20,5 x 27,3 cm (8 x 10,75 po)\u003cbr\u003eDate de parution : 2014\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"NGC-MBAC","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49508329259221,"sku":"9780888849298","price":40.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/0508\/6677\/files\/9780888849298_1.jpg?v=1727406471"},{"product_id":"alex-janvier-francais","title":"Alex Janvier (Français)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eGreg Hill, Chris Dueker, Lee-Ann Martin\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eAlex Janvier a largement contribué au développement de l’art autochtone contemporain au Canada. La rétrospective que voici comprend au bas mot cent-cinquante œuvres ‒ réalisées à partir de 1950 ‒ et raconte l’histoire d’un artiste qui a voué sa vie à l’art et à la réhabilitation des cultures autochtones. Artiste prolifique, Janvier a produit jusqu’ici des milliers de tableaux et pas moins de vingt-cinq murales ou autres œuvres d’art. Des lignes calligraphiques, des couleurs vives, une iconographie dénée et des formes évoquant la terre, le ciel et la vie à l’échelle microscopique incarnent son style unique. Avec d’autres éminents artistes canadiens, il hausse au premier plan les croyances, les valeurs et l’esthétique autochtones, tout en les amalgamant avec succès à des styles et des techniques de type occidental.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eBroché | 200 pages\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e23 x 28 cm (9 x 11 po)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDate de parution : 2016\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"NGC-MBAC","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49508381032661,"sku":"9780888849434","price":40.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/0508\/6677\/files\/9780888849434_1.png?v=1758209595"},{"product_id":"the-extended-moment-fifty-years-of-collecting-photographs-at-the-national-gallery-of-canada-english","title":"The Extended Moment: Fifty Years of Collecting Photographs at the National Gallery of Canada (Anglais)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTitre gagnant (Illustré), \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLes Prix de la Société Alcuin pour l’excellence de la conception graphique du livre au Canada\u003c\/em\u003e, 2018\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnn Thomas et John McElhone\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eCette publication somptueuse célèbre cinquante ans de collection de photographies au Musée des beaux-arts du Canada. Lorsque le MBAC a lancé sa collection de photographies en 1967, peu d’institutions considéraient cette discipline comme faisant partie des beaux-arts. Grâce à la passion et au soutien des premiers intervenants, une collection compréhensive a vu le jour et a été assemblée au fil des cinquante dernières années. Tiré de l’une des plus importantes collections de photographies au monde, \u003cem\u003eL’espace d’un instant\u003c\/em\u003e met en valeur la riche diversité de la collection, en racontant l’histoire de ses années de formation et en explorant comment le processus technique photographique a évolué.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eRelié | 336 pages \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e23 x 29 cm (9 x 11,4 po)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDate de parution : 2018\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"NGC-MBAC","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49548585304277,"sku":"9788874398027","price":40.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/0508\/6677\/files\/ExtendedMoment.png?v=1726590871"},{"product_id":"l-espace-d-un-instant-la-collection-de-l-institut-canadien-de-la-photographie-du-musee-des-beaux-arts-du-canada-french","title":"L’espace d’un instant. La collection de l’Institut canadien de la photographie du Musée des beaux-arts du Canada (Français)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTitre gagnant (Illustré), \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLes Prix de la Société Alcuin pour l’excellence de la conception graphique du livre au Canada\u003c\/em\u003e, 2018\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTitre gagnant (livres d'art), argent : \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003ePrix ICMA\u003c\/em\u003e, 2019\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnn Thomas et John McElhone\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCette publication somptueuse célèbre cinquante ans de collection de photographies au Musée des beaux-arts du Canada. Lorsque le MBAC a lancé sa collection de photographies en 1967, peu d’institutions considéraient cette discipline comme faisant partie des beaux-arts. 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Tiré de l’une des plus importantes collections de photographies au monde,\u003cem\u003e L’espace d’un instant \u003c\/em\u003emet en valeur la riche diversité de la collection, en racontant l’histoire de ses années de formation et en explorant comment le processus technique photographique a évolué.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eRelié | 336 pages\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e23 x 29 cm (9 x 11,4 po)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDate de parution : 2018\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"NGC-MBAC","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49548603490517,"sku":"9788874398072","price":40.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/0508\/6677\/files\/Espaced_unmoment.png?v=1726590849"},{"product_id":"woven-histories-english","title":"Woven Histories (Anglais)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLynne Cooke\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eCette exposition sans précédent étudie l’entrelacement de l’art abstrait et du tissage au cours des cent dernières années.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAu 20\u003csup\u003ee\u003c\/sup\u003e siècle, la conception de textiles a souvent été considérée comme une pratique mineure – un art appliqué, un travail de femmes ou un artisanat domestique. \u003cem\u003eHistoires entrelacées\u003c\/em\u003e remet en question ces hiérarchies isolant les textiles des beaux-arts. L’exposition, qui fait entrer en dialogue quelque 130 œuvres de plus de 45 créatrices et créateurs de tous les continents et de toutes les générations, s’intéresse à la manière dont le tissage et les techniques qui lui sont liées ont contribué à l’abstraction, forme artistique prééminente du modernisme.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn y passe en revue une variété de disciplines textiles telles que le tissage, le tricot, la fabrication de filets, le nouage et le feutrage. On y apprend les raisons très diverses pour lesquelles les artistes, d’Anni Albers à Rosemarie Trockel en passant par Jeffrey Gibson (de la bande des Choctaw du Mississippi\/de la Nation Cherokee) se sont engagés dans cette forme d’art. Certains cherchaient à provoquer un changement social, d’autres à résoudre des questions politiques. Avec les textiles pour sujet, matériau et technique, d’autres encore ont revitalisé les conventions formelles de l’abstraction ou critiqué son histoire patriarcale et son identité genrée. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSuivez ce fil caché de l’histoire de l’art pour découvrir l’œuvre de créatrices et de créateurs autrefois marginalisés en raison de leur genre, de leur race ou de leur classe.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eRelié\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e24 x 28 cm (9,5 x 11 po)\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eDate de parution: 2024\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003eL’exposition est organisée par la National Gallery of Art à Washington, en collaboration avec le Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa, le Los Angeles County Museum of Art et le Museum of Modern Art à New York.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"NGC-MBAC","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49636600643797,"sku":"9780226827292","price":85.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/0508\/6677\/files\/9780226827292_Woven_Histories_1.jpg?v=1728663359"},{"product_id":"histoires-entrelacees-french","title":"Histoires entrelacées (Français)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLynne Cooke\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eCette exposition sans précédent étudie l’entrelacement de l’art abstrait et du tissage au cours des cent dernières années.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAu 20\u003csup\u003ee\u003c\/sup\u003e siècle, la conception de textiles a souvent été considérée comme une pratique mineure – un art appliqué, un travail de femmes ou un artisanat domestique.\u0026nbsp;\u003cem\u003eHistoires entrelacées\u003c\/em\u003eremet en question ces hiérarchies isolant les textiles des beaux-arts. L’exposition, qui fait entrer en dialogue quelque 130 œuvres de plus de 45 créatrices et créateurs de tous les continents et de toutes les générations, s’intéresse à la manière dont le tissage et les techniques qui lui sont liées ont contribué à l’abstraction, forme artistique prééminente du modernisme.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn y passe en revue une variété de disciplines textiles telles que le tissage, le tricot, la fabrication de filets, le nouage et le feutrage. On y apprend les raisons très diverses pour lesquelles les artistes, d’Anni Albers à Rosemarie Trockel en passant par Jeffrey Gibson (de la bande des Choctaw du Mississippi\/de la Nation Cherokee) se sont engagés dans cette forme d’art. Certains cherchaient à provoquer un changement social, d’autres à résoudre des questions politiques. 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Estampes britanniques de la Collection David Lemon (Français)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDouglas E. 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Il explora ces possibilités, non seulement dans ses nombreux dessins, mais aussi dans les eaux-fortes qu'il produisit lui-même (introduisant en fait cette technique en Italie), ainsi que dans les burins et les gravures sur bois en clair-obscur que l'on tira d'après ses dessins.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eBroché | 289 pages\u0026nbsp;\u003cbr\u003e22 x 27 cm (8,7 x 10,6 po)\u0026nbsp;\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eDate de parution : 2001\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"NGC-MBAC","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49664428933333,"sku":"9780888847768","price":65.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/0508\/6677\/files\/9780888847768_1.jpg?v=1727903219"},{"product_id":"dessins-francais-du-musee-des-beaux-arts-du-canada-french","title":"Dessins français du Musée des beaux-arts du Canada (Français)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSonia Couturier\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eExécutés du XVIIe au XIXe siècle par des artistes tels que Jacques Bellange, Charles de La Fosse, François Boucher, Jacques Louis David et Edgar Degas, les soixante-dix dessins réunis dans ce catalogue mettent en lumière la richesse du fonds français de la collection permanente du Musée des beaux-arts du Canada.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eBroché | 188 pages \u003cbr\u003e20,35 x 26,68 cm (8 x 10,5 po) \u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eDate de parution : 2004\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"NGC-MBAC","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49687469752533,"sku":"9780888847829","price":49.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/0508\/6677\/files\/9780888847829_1.jpg?v=1728008657"},{"product_id":"british-drawings-from-the-national-gallery-of-canada-english","title":"British Drawings from the National Gallery of Canada (Anglais)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDouglas E. Schoenherr\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eDes dessins notables et de somptueuses aquarelles, réalisés par soixante-dix artistes britanniques des 18e, 19e et 20e siècles, sont présentés ici et attestent la spendeur de la collection des dessins britanniques du Musée des beaux-arts du Canada. Le catalogue, qui rassemble des œuvres par J.M.W.Turner, Samuel Palmer, Dante Gabriel Rossetti et William Holman Hunt entre autres, constitue le quatrième volet de la collection de catalogues consacrés aux importants dessins de la collection permanente du Musée.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eBroché | 196 pages \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e20,35 x 26,68 cm (8 x 10,5 po) \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDate de parution : 2005\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"NGC-MBAC","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49687500882133,"sku":"9780888848024","price":49.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/0508\/6677\/files\/9780888848024_2.png?v=1732744749"},{"product_id":"dessins-italiens-du-musee-des-beaux-arts-du-canada-french","title":"Dessins italiens du Musée des beaux-arts du Canada (Français)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDavid Franklin\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eCe catalogue présente soixante-dix des plus beaux dessins italiens conservés au Musée des beaux-arts du Canada, et réalisés entre le XVIe et le XVIIIe siècle. Des feuilles d'artistes illustres, tels Guilio Romano, Parmigianino, Annibale Carrache et Piranèse ont été sélectionnées et commentées dans cet ouvrage qui inaugure une collection d'œuvres choisies du Musée.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eBroché | 176 pages \u003cbr\u003e20,35 x 26,68 cm (8 x 10,5 po) \u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eDate de parution : 2003\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"NGC-MBAC","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49687557996757,"sku":"9780888847652","price":49.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/0508\/6677\/files\/9780888847652_1.jpg?v=1728008818"},{"product_id":"italian-drawings-from-the-national-gallery-of-canada-english","title":"Italian Drawings from the National Gallery of Canada (Anglais) ","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDavid Franklin\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eCe catalogue présente soixante-dix des plus beaux dessins italiens conservés au Musée des beaux-arts du Canada, et réalisés entre le XVIe et le XVIIIe siècle. 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Inédite en son genre, cette publication ouvre ainsi un nouveau chapitre de l’histoire de l’impressionnisme mondial, en situant la production des Canadiens dans le contexte des milieux cosmopolites de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Nourrie d’influences diverses, la peinture impressionniste canadienne, cherchant à restituer la vie contemporaine, intègre alors progressivement des éléments empruntés au fauvisme, au post-impressionnisme et aux courants ultérieurs. Elle évolue ainsi vers une modernité particulièrement appropriée à l’esprit d’une jeune nation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eRelié | 296 pages (290 illustrations)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e23 x 28 cm (9 x 11 po) \u003cbr\u003eDate de parution : 2019\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e","brand":"NGC-MBAC","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49816468881621,"sku":"9783897905474","price":40.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/0508\/6677\/files\/9783897905474_1.png?v=1732036225"},{"product_id":"geoffrey-farmer-a-way-out-of-the-mirror-bilingual","title":"Geoffrey Farmer. Une issue à travers ce miroir (Bilingue)","description":"\u003cstrong\u003eTitre gagnant (Illustré),\u0026nbsp;\u003ci\u003eLes Prix de la Société Alcuin pour l’excellence de la conception graphique du livre au Canada\u003c\/i\u003e, 2017 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKitty Scott\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLe Musée des beaux-arts du Canada présente l'installation de Geoffrey Farmer, \u003cem\u003eUne issue à travers ce miroir\u003c\/em\u003e, à la Biennale de Venise 2017 - Exposition internationale d’art. Farmer marie les procédés théâtraux comme la mise en scène et l'improvisation pour créer des œuvres riches qui laissent cours à l'interprétation et suggèrent une variété de récits.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eRelié | 270 pages\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e30 x 19,5 cm (11,75 x 7,5 po)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eBilingue\u003cbr\u003eDate de parution : 2017\u003c\/strong\u003e","brand":"NGC-MBAC","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49816578490581,"sku":"9780888849533","price":39.95,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/0508\/6677\/files\/9780888849533_1.jpg?v=1728608846"},{"product_id":"bgl-canadassimo-bilingual","title":"BGL : Canadassimo (Bilingue)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMarie Fraser\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eLe Musée des beaux-arts du Canada présente le dynamique trio BGL, et son ambitieuse installation \u003cem\u003eCanadassimo\u003c\/em\u003e, à la Biennale de Venise 2015 - Exposition internationale d’art. Le travail de BGL est à la fois spirituel, émouvant et provocateur. Le collectif explore les enjeux sociaux, la consommation, le rapport entre culture et nature, et jusqu’aux absurdités du milieu de l’art. Le catalogue contient un essai ainsi qu'un entretien avec les artistes qui permettent de mieux comprendre la démarche artistique du collectif.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eBroché | 200 pages\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e25,4 x 33 cm (10 x 13 po)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eBilingue\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDate de parution : 2015\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"NGC-MBAC","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49816675123413,"sku":"9780888849304","price":39.95,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/0508\/6677\/files\/9780888849304_BGL.jpg?v=1728658772"},{"product_id":"the-canada-pavilion-at-the-venice-biennale-english","title":"The Canada Pavilion at the Venice Biennale (Anglais)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSous la direction de Réjean Legault, avec les contributions de Susanna Caccia Gherardini, Karen Colby-Stothart, Josée Drouin-Brisebois, Cornelia Hahn Oberlander, Serena Maffioletti, Cammie McAtee, Franco Panzini, et Andrea Pertoldeo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eRichement illustrée, cette monographie examine en détail l’histoire du pavillon du Canada, construit en 1958 dans les jardins de la Biennale de Venise.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eComplet avec reproductions de documents d'archives, de photographies, de dessins et de cartes, ainsi qu’un portfolio de photographes contemporains, cet ouvrage commémoratif comprend des essais sur le contexte culturel et politique dans lequel s’est inscrite la commande du pavillon canadien ; la conception et la construction de la structure architecturale, ainsi que les relations avec l’architecte Enrico Peressutti et l’agence BBPR ; la place du pavillon dans le contexte culturel italien de l’après-guerre ; son retentissement, de l’inauguration en 1958 à la restauration de 2018 ; le projet de restauration ; et, enfin, le lien entre le pavillon du Canada et les jardins de la Biennale.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn suivant les forces en présence lors de la réalisation du bâtiment, jusqu’à son utilisation multiforme au cours des soixante dernières années pour exposer le travail de certains des artistes et architectes les plus talentueux du Canada, \u003cem\u003eThe Canada Pavilion at the Venice Biennale\u003c\/em\u003e met en lumière la grande importance du pavillon dans le contexte mondial de l’art, de l'architecture moderne et de la diplomatie culturelle internationale.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eRelié | 192 pages\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e24 x 28 cm (9,4 x 11 po)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDate de parution : 2020 \u003cbr\u003eDisponible uniquement en anglais\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"NGC-MBAC","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49816751800533,"sku":"9788874398843","price":50.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/0508\/6677\/files\/9788874398843_1.png?v=1732036335"}],"url":"https:\/\/boutique.gallery.ca\/fr\/collections\/publications-du-mbac.oembed?page=6","provider":"National Gallery of Canada | Musée des beaux-arts du Canada","version":"1.0","type":"link"}